🔔 Куртка-«сеновик», новая нейронка для видео со звуком, айдентика «Лужников», шрифт из футбольных движений и другие новости из мира дизайна.

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

Университет Косыгина запускает новый курс повышения квалификации «САПР Grafis: конструирование и моделирование одежды» для конструкторов, дизайнеров, модельеров, технологов и специалистов швейных производств. Обучение построено на практических задачах: вы пройдёте путь от знакомства с профессиональной системой автоматизированного проектирования Grafis до создания и подготовки полного комплекта лекал к производству. За время обучения вы: — освоите интерфейс Grafis и основные инструменты цифрового конструирования; — научитесь работать с базовыми конструкциями и моделировать изделия по эскизам; — освоите создание и оформление лекал, градацию и работу с размерными рядами; Старт обучения: 21 ноября 2026 года ▪️Подробнее — на нашем сайте

Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут

➡️ Эскиз в стиле Dior на двух фигурах. Народный орнамент → паттерн → горнолыжный комбинезон. Детская коллекция с вышивкой. Метр жаккарда, четыре года пролежавший в шкафу, → пять образов. И мастер, которая вяжет на заказ и «ни разу не дизайнер», — с целой концепцией вокруг своей шали. В сентябре мы разбирали создание коллекции с нейросетями: промпт-пак из 17 шагов, челлендж, видео-кампания в Kling и эфир с разбором ваших работ. ➡️ В октябре тема месяца - нейрофотосессия: профессиональные фото своих вещей без съёмочного дня. Присоединяйтесь к FVD Club - всего 490 ₽ в месяц: ВСТУПИТЬ В КЛУБ

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

Отличный шанс для тех, кто еще не успел подать заявку на участие в лаборатории Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику, и доведите его до материального прототипа — от исследования и эскиза до готового изделия  ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 07 октября включительно ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио. Подробнее об обязательных условиях участия в нашем посте или на странице проекта — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

‼️ Причём вес здесь вообще не главный показатель. Две женщины одного роста и одного размера могут выглядеть совершенно по-разному, потому что объёмы распределяются по телу по-разному. ▪️ Условно можно выделить 5 основных типов: 🍎 Яблоко Больше объёма в верхней и центральной части тела, мягкий живот, талия выражена слабо, при этом ноги могут оставаться довольно стройными. 🍐 Груша Плечи и грудь меньше, чем нижняя часть тела. Основной объём приходится на бёдра и ягодицы. ⌛ Песочные часы Плечи и бёдра примерно сбалансированы, а талия заметно уже. Объёмы распределены достаточно равномерно. ▯ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра близки по ширине. Даже у очень стройной женщины талия может быть выражена совсем немного. ▽ Перевёрнутый треугольник Плечи заметно шире бёдер, верх выглядит более массивным, а нижняя часть тела - более узкой. И вот здесь начинается самое интересное для дизайнера. Недостаточно знать размер человека. Нужно понимать архитектуру его фигуры. Одна и та же вещь на этих пяти женщинах будет сидеть совершенно по-разному. Где-то захочется подчеркнуть талию, где-то добавить объём, где-то изменить длину или перенести визуальный акцент. Поэтому, когда мы создаём одежду, мы работаем не просто с S, M или L. Мы работаем с реальными пропорциями тела. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

💚Как превратить один из самых узнаваемых символов в мире в функциональный предмет, не потеряв его эмоциональность? ♥️Стамбульский дизайнер Сами Саватлы (Sami Savatlı) создал LOVE — коллекцию из литого алюминия, в которой контур сердца становится конструкцией стула, а его пластический язык продолжается в приставном столике. ♥️На авторских эскизах четыре слова: баланс, лёгкость, прочность и эмоция. Но одно дело — красивая линия на бумаге, и совсем другое — предмет, на котором кто-то будет сидеть. 🔤Специально для DesignNews Сами рассказал, как искал этот баланс, чему научился у мастеров в процессе производства и почему следующим предметом LOVE станет скамья — ведь любовь так естественно разделить с кем-то ещё. 🗄️В публикации — фотографии, эскизы, кадры из мастерской и комментарии дизайнера. 🔗 Читать на DesignNews #DesignNews #ПредметныйДизайн

Парк «Зарядье» и бренд Граммидин® объявили конкурс на создание масштабного арт-объекта, который станет новой точкой притяжения для гостей парка зимой 2026–2027 года. Участникам предлагается разработать концепцию и эскиз инсталляции, посвящённой радости зимних прогулок, теплу общения и атмосфере зимней Москвы. ⭐️ Будущий объект должен: 💚стать местом встречи и фототочкой; 💚иметь собственную легенду и интерактивный ритуал для посетителей; 💚вызывать ассоциации с теплом, заботой, уютом и новогодней атмосферой; 💚включать образ красного вязаного шарфа или вязаной фактуры как ключевой элемент концепции. ⭐️ Требования к проекту: 💙высота от 3 до 4 метров; 💙безопасное тактильное взаимодействие; 💙антивандальные и зимостойкие материалы; 💙размещение на территории парка «Зарядье». ✨В составе заявки необходимо представить концепцию, визуализации объекта, описание материалов, габаритов и рекомендации по подсветке и подиуму. Формат подачи — PDF-презентация до 10 слайдов. 📆 Приём заявок: с 23 сентября по 4 октября 2026 года. 🏆 Определение победителя: 5–8 октября 2026 года. ✉️ Работы принимаются по адресу: u.suvorova@zaryadyepark.ru

Иногда дело совсем не в размере. В груди всё подходит, а рукава короткие. Брюки нужного размера, но талия оказывается не на месте. Платье подходит по обхватам, но посадка всё равно странная. ▪️ Причина в том, что одежду проектируют не только по размерам, но и по пропорциям тела. ➡️ Именно поэтому при выходе брендов на рынки других стран недостаточно просто перевести S, M и L в другую размерную сетку. Нужно адаптировать и сами лекала. ➡️ Если очень условно сравнить средние пропорции разных популяций: Восточная Азия - компактнее, ниже рост, относительно короче ноги. Южная Азия - невысокий рост, более тонкий костяк и конечности. Европа - более сбалансированное соотношение корпуса и конечностей. Африка - в некоторых популяциях выше рост, более вытянутый силуэт, длиннее руки и ноги. Латинская Америка - очень неоднородна, но в некоторых популяциях встречается более округлый силуэт с акцентом на нижнюю часть тела. Конечно, это усреднение. Внутри любой страны встречаются совершенно разные фигуры. ‼️ Но дизайнеру важно понимать главное: размер - это ещё не фигура. Можно иметь одинаковые ОГ, ОТ и ОБ и совершенно разные рост, длину ног, корпус, плечи и пропорции. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️

Разберу, что именно востребовано прямо сейчас и почему. ▪️ Грамотный обученный дизайнер Не тот, кто вдохновляется и рисует красивые эскизы. А тот, кто понимает весь цикл, от концепции до готового изделия. Разбирается в тканях, знает технологию, умеет анализировать рынок, понимает, почему одни модели продаются, а другие нет. Такой специалист редкость. И бренды это знают. ▪️ Работа в профессиональных программах Adobe Illustrator - обязательный минимум. Не «будет плюсом», а базовое требование. Тот, кто владеет и Illustrator, и профильными ИИ-инструментами - закрывает задачи, на которые раньше нанимали двух-трёх разных специалистов. ▪️Технический дизайнер Самая дефицитная специализация прямо сейчас. Человек, который переводит творческую идею в производственный документ. Технический рисунок, тех пак, спецификации, контроль образцов. Нейросети наводнили рынок красивыми картинками. Людей, которые умеют их реализовывать - нет. ▪️Работа с производством Дизайнер, который понимает производство — отдельная ценность. Умеет поставить задачу технологу. Знает, что возможно в тираже, а что нет. Не создаёт проблем на этапе образца, которые потом стоят дорого. Что объединяет все четыре пункта — это не творчество ради творчества. Это профессиональная система, где каждый навык решает бизнес-задачу. Именно об этом я буду говорить на вебинаре 8 сентября - как выстроить эту систему, с чего начать и какие навыки дают максимальный результат на рынке прямо сейчас. Регистрация на вебинар 👉🏻 ССЫЛКА

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура ❕ Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

▪️ По данным международных исследований модной индустрии, до 30% брака на производстве возникает именно из-за неверно оформленной технической документации. А каждое перепроизводство - это потерянные деньги, время и нервы. 📅 8 Сентября, 19:00 (мск) ССЫЛКА Живой эфир «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году - и за что ему готовы платить» ➡️ Разберём, какие навыки сегодня действительно нужны дизайнеру одежды, чтобы оставаться востребованным, работать в бренде, на фрилансе или удалённо - и какое место среди них занимают Adobe Illustrator и нейросети. Если не сможете быть онлайн - запись будет доступна 24 часа, но на живом эфире сможете задать свой вопрос и получить мою обратную связь 🙌

▪️ Профессия меняется очень быстро. Нейросети уже умеют создавать красивые эскизы и визуализации за минуты, но работа дизайнера одежды не заканчивается на красивой картинке. Нужно уметь перевести идею в изделие: разработать конструкцию и детали, сделать технический эскиз, подготовить понятную документацию и передать всё это производству. ➡️ И именно здесь Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из базовых профессиональных инструментов дизайнера. 8 сентября я проведу бесплатный вебинар, где разберу: - какие навыки нужны дизайнеру одежды сегодня; - что уже можно передать нейросетям, а что они пока не заменяют; - зачем дизайнеру Adobe Illustrator и как он используется в реальной работе; - какие навыки помогают искать работу, брать заказы и работать с брендами и производством. И, конечно, покажу всё это не в теории, а на конкретных примерах и работах. 📅 8 сентября, 19:00 МСК 💻 Онлайн Участие бесплатное → Зарегистрироваться на вебинар

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров. ❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур. Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте