Трансформация героя: миф или ритуал?

В честь прошедшего Дня этнографа хочется вспомнить одну из фундаментальных теорий, которая может быть полезна сценаристам, нарративным дизайнерам и авторам игр. Это теория обрядов перехода Арнольда ван Геннепа. Обряд перехода по Геннепу состоит из трех основных фаз. Это универсальная модель, описывающая, как человек переходит из одного состояния в другое через символические испытания, которую этнограф выявил, анализируя ритуалы инициации, свадьбы, похороны и другие переходные моменты в разных культурах. Эта структура отлично применима к драматургии, особенно в играх, где персонаж проходит трансформацию. Рассмотрим поподробнее. Первым этапом идет отделение. Представим, что наш герой живет своими мечтами в привычной ему рутине, у него есть четкие представления о добре и зле, и вот происходит ключевое событие, тот самый переломный момент, который заставляет его оставить свою прежнюю жизнь, привычную социальную роль и дом. Часто этот переход в иное пространство, как физический, так и метафизический, сопровождается изгнанием, добровольным или насильственным, или жертвоприношением, реальным или символическим. В результате герой теряет старую идентичность и оказывается на границе между мирами. Следующая фаза касается периода перехода в новую ипостась, это так называемая фаза лиминальности. Это тот самый момент, когда герой задерживается на пороге, прежде чем отправиться навстречу приключениям и испытаниям. Здесь он уже не принадлежит прежнему миру, но еще не стал частью нового, то есть, он уже окончательно утратил свой прежний статус, но пока еще не приобрел новый. Это период неопределенности, кризиса, сомнений и моральных испытаний. Все привычные понятия о добре и зле размываются, а переосмысление ценностей приводит к тому, что герой меняется изнутри и теряет свою прежнюю идентичность. На стадии инкорпорации герой возвращается в социум или входит в новое сообщество, но уже в измененной роли, в новом статусе. И то, в какой роли он вернется, часто полностью зависит от выбранного игроком пути. Герой может стать спасителем, лидером, изгнанником или чудовищем. Или же, не пройдя трансформацию полностью, погибнуть морально, а иногда и физически. Вслед за переменами в самом герое общество также изменится или будет уничтожено в зависимости от результата его трансформации. Для сравнения у Кэмпбелла герой также ощущает зов к приключениям, на пороге отправления в путешествие он испытывает внутреннюю борьбу, на него влияют и союзники, и враги, он проходит испытания, и в конце концов возвращается и героически интегрируется в прежний социум. То есть, обе модели описывают трансформацию личности, но по Геннепу большую важность имеют ритуалы и социальная функция героя, в то время как Кэмпбелл фокусируется на личной духовной трансформации и мифологическом сюжете. Комбинация подходов ван Геннепа и Кэмпбелла представляет мощный инструмент для создания глубокой, эмоциональной и структурно стройной истории, в которой трансформация персонажа ощущается как неизбежная и заслуженная. Четкие точки перехода по Геннепу дают понимание логики развилок, а мифологическая глубина по Кэмпбеллу делает эти выборы значимыми и символичными, что в результате дает психологическую и ритуальную полноту нарратива игры/истории. Автор поста: Ирина Иванченко #блог #сценаристика #теориядраматургии
Изображение поста

Немножко телеграмских итогов года!

А чтобы еще и польза была, ловите дайджест самых интересных постов Нарраторики в 2024. Вдруг что-нибудь пропустили, да и вообще удобно в одном месте собрать. - НИКОГДА НЕ ДЕЛАЙТЕ НЕСКИПАЕМЫЕ КАТСЦЕНЫ. Ч.1 - НИКОГДА НЕ ДЕЛАЙТЕ НЕСКИПАЕМЫЕ КАТСЦЕНЫ. Ч.2 - Что было в оригинале Brothers. Tale of Two Sons - Пост с лонгридами не по играм - Концовка Brothers: история, рассказанная геймплеем - Механики без слов во Florence - Деголливудизация рынка историй - Подборка источников по кисётенкецу - Арка трансформации - Путь героя и арка трансформации - Зачем изучать разные драматургические школы и структуры - Виды арок трансформации. Кэти Мари Уэйланд - Уэйланд и "Бесконечный поезд" (Клинок, рассекающий демонов) - Виды арок трансформации. Нарраторика. Ч.1 - Виды арок трансформации. Нарраторика. Ч.2 - Типы положительных арок - Конструирующий принцип кисётенкецу - Самый милый friendly fire в Star Wars Outlaws - Виды нарративных выборов в игре - Лайфхак с выборами в диалогах - Портфолио нарративщика: что в нем должно быть? - Самый крутой выбор класса персонажа игрока - Чем мне нравится, как написан персонаж-наемник в Path of Exile 2 - Аристотель и три акта Бонус! Доклад с анализом нарратива в Hogwarts Legacy (youtube) P.S.: даже если я успею дописать в этом году статью про кисётенкецу (где-то половина готова), то сейчас ее скорее всего просто некогда будет читать. Так что давайте все же начнем ей 2025 год, а не закончим 2024 )) #блог #теориядраматургии #нарративныйдизайн #сценаристика
Изображение поста

Аристотель и три акта

Есть такое распространенное заблуждение, что Аристотель, дескать, автор трехактной структуры. Это не так. Давайте раз и навсегда закроем этот вопрос. Ни про 3, ни про 5, ни про 4, упаси господь, акта Аристотель не говорил. Он вообще не говорил об актах. Аристотель в “Поэтике” четыре раза упоминает составные части трагедии. И каждый раз их число разное. 1 раз, в 6 главе, он говорит, что “в каждой трагедии 6 частей…: фабула, характеры, разумность, сценическая обстановка, словесное выражение и музыкальная композиция” (с. 58, по изданию “Художественной литературы”, 1957 год). 2 раз, в 7 главе, он говорит, что “трагедия есть подражание действию законченному и целому… А целое есть то, что имеет начало, середину и конец”. Вот вам и 3 акта. То есть максимум то, что на них похоже в “Поэтике”. (с. 62, там же) 3 раз, по объему, он разделяет трагедию на следующей части в главе 12: “пролог, эписодий, эксод и хоровая часть, разделяющаяся в свою очередь на парод и стасим” (с. 76, там же). То ли 4, то ли все же 5 частей. Новая цифра. И, наконец, в 4 раз, в 18 главе, Аристотель говорит, что “в каждой трагедии есть две части: завязка и развязка” (с. 97, там же). Что, съели, любители Аристотеля?))) Я тоже его люблю, но сколько у него актов в трагедии - это надо еще выбрать, то ли 2, то ли 3, то ли 4 (5), то ли 6. Сколько захотите, в общем. 3 акта выделил Элий Донат, а популяризировал в современной сценаристике Сид Филд. 5 актов выделил Густав Фрейтаг, которого тоже до сих пор сценарные теоретики уважают. Поэтому я обычно пишу “европейские/западные 3-5 актов”. Это, в целом, одно и то же, смотря просто как делить и что выделять актом. Мне ближе трехактовка. Я действительно, оставь меня в покое, естественным образом историю поделю на три части. А вы? Цитаты по изданию: “Аристотель. Об искусстве поэзии. - Государственное издательство художественной литературы, М.: 1957 г. - 182 с.” (картинку сделал DALL-E по промту "Аристотель пишет "Поэтику") #теориядраматургии
Изображение поста