Я называю себя исследователем истории быта

Чего там исследовать, скажете вы? Люди жили и жили, как-то строили себе дома, тогда было модно одно, сейчас другое. Но красота в том, что быт людей всегда был и остается отражением процессов, которые происходят в обществе. За два года ведения канала я написала внушительное количество постов по этой теме. Для удобства решила собрать их в один список. Про архитектуру: Шок-контент: деревенская изба и дворец построены по одной логике Иерархия дверей Архитектура северного крестьянского дома Купеческий быт Быт духовенства Про отделку: Цвет в русском интерьере часть 1, часть 2 и часть 3 (и надо бы продолжить😅) Обои Ткани Тартарии Терем Асташово - энциклопедия нового русского стиля конца XIX века Тюменские узелковые ковры Про мебель: Стулья: почему наши родители расставляли мебель «по стеночке»? Сервант: как посуда стала залогом выживания? Стол как символ Мебель из карельской березы Откуда в России диван? Варианты зеркал в русском стиле Ну и на закуску посты-размышления на важные темы: Ленивые русские Можно ли вернуть нам желание жить в красоте? Зачем кататься по России и смотреть на избы? Еще тут можно почитать про путешествия #путидороги , про профессию дизайнера #работа_перейдинафедота и про мою библиотеку #избачитальня Лонгриды я люблю больше коротких заметок и каждый пост пишу, обложившись книгами и ссылками. Располагайтесь поудобнее с чашечкой чая и добро пожаловать❤️

Это САМЫЙ частый вопрос во всех соц.сетях Одно дело — когда можно вживую потрогать что-то, приложить друг к другу, посмотреть, насколько оттенки и фактуры подходят друг к другу. А как подбирать онлайн? Если именно там в итоге цены и условия покупки ниже, чем в офлайн-магазинах И отзывы под товарами не помогают — фото сделаны криво, со странным светом или их вообще нет. Как быть? Не хочется в итоге за свои же деньги получить ожидание/реальность Эта проблема актуальна для всех: тех, кто делает ремонт впервые и даже для дизайнеров, за чьими плечами десятки проектов. К счастью, решение есть Чтобы не ошибиться в выборе и не потерять деньги на заказе товаров, нужно смотреть, как они выглядят в реальном интерьере Вчера завершили новый проект, и я поделилась с девами из студии фотографиями. Мы всегда так делаем, чтобы подчерпнуть новые идеи или находки. И посыпались вопросы — какой цвет мебели, какой цвет шкафов, какой оттенок стен Потому что на качественных профессиональных фотографиях лучше всего видно преимущества и недостатки каждой позиции. С их помощью сразу понимаешь — хочешь заказать себе эту кровать или нет. Тот ли это цвет стен, который ищешь или нет В «Потрясных находках» мы именно так делимся проектами — с максимальным количеством реальных фото, ценами и ссылками на все позиции. Так с каналом регулярно делают стильный и бюджетный ремонт. И это БЕЗ дизайнера. Люди, у которых не было опыта ремонта и нет особых знаний в этой сфере Присоединится можно по ссылке 👉🏻 https://golnk.ru/7gODX

Мастерская «Handcrafted Wabi-Sabi» в китайском Фошане создаёт мебель, в которой дерево сохраняет свой природный характер. Кресло вырезано вручную из цельного массива со всеми трещинами, изгибами и следами времени. Это не дефекты, а часть философии ваби-саби, где ценится несовершенство и естественная красота материалов.

Чек-чек-ван-чек Стул Angle Chair начал направление, в котором мы сейчас двигаемся, это такой знаменательный для нас объект. Angle Chair Laminated мы реализовали два года назад как часть бюджетного направления. И до, и после этого стул всячески преобразовывался, видоизменялся и адаптировался: мы делали из него скамейку, табурет, складной стул. Идею сделать его складным я вынашивал порядка трёх лет, и наконец-то мы это реализовали. Это выглядит крайне кустарно, это не конечный вариант, но мы прогнали гипотезу и поняли, что это как минимум возможно. Экспериментировали с углами загиба (и поняли, что они могут быть подобраны катастрофически). Но вывод такой: вне зависимости от того, получается или нет, нужно добиваться нужного результата. Если начали, то доделывайте своё дело до конца. Александр Витхин, основатель компании Aesthetic Objects Фото: Варвара Топленникова #часть_процесса 💜

Они не появляются внезапно, как результат сиюминутного вдохновения. А формируются годами – из наблюдений, экспериментов и работы целой индустрии: от международных выставок и архитектурных биеннале до глубоких маркетинговых исследований То, что через 2-3 окажется в масс-маркете, сегодня существует в виде идей – на стендах, в чертежах и в лабораториях материалов. Высший пилотаж – замечать эти сигналы раньше остальных, видеть не моду на сезон, а направления, которые выдержат время и останутся актуальными, когда очередная волна трендов уйдет. Именно поэтому я записала долгожданный урок для канала https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки – «ТРЕНДЫ 2026–2027. Как создать востребованный интерьер». Тренды искали не в подборках Pinterest, а буквально забрали у их колыбели. Прямо с выставки Maison&Objet в Париже, где рождаются идеи, которые потом определяют направление всей индустрии: новые формы мебели, цветовые сочетания, принципы света и пространства. Я собрала 27 направлений, которые формируют облик современной эстетики: от новых цветовых сочетаний и форм мебели до изменений в восприятии пространства. В уроке поделилась: 1️⃣ Зачем знать тренды и кто их создает? 2️⃣ Сквозные тенденции ближайших лет, которые будут актуальны долгие годы 3️⃣ Какие уже приемы теряют свой лоск, и что лучше не использовать Это не пересказ модных публикаций, а практическое руководство для тех, кто хочет создавать интерьеры, актуальные не на один сезон, а на годы вперед Урок по трендам и антитрендам, доступен по подписке на 6 месяцев в канале https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки. Присоединиться к каналу и забрать уроки прямо сейчас можно здесь: https://golnk.ru/890wG Многие пишут, что часть трендов предчувствовлаи ранее, а какие-то оказались приятным открытием ❤️ Но в чем точно можно быть уверенным — все, у кого будет этот урок, сделают ремонт, который не устареет и через 5 лет

Эксперты рассказывают, о каких приемах в дизайне спальни пора без сожалений забыть. В их рекомендациях — и практичные советы, и эстетические ориентиры, которые помогут создать интерьер спальни вне времени.

Друзья, бюро ABOVE растет и мы снова ищем в команду ведущего архитектора — придумывать и проектировать большую архитектуру. 🌲 Чем вы будете заниматься на работе: ↑ Работа на всех стадиях проекта — от концепции до авторского надзора ↑ Создание чертежей (программа на выбор, но приветствуется умение работать в Revit) ↑ Разработка решений, согласование со смежниками, подбор материалов и мебели ↑ Контроль качества реализации проекта и работа с подрядчиками 🌲 Какими профессиональными качествами должен обладать соискатель: ↑ Умение работать на всех стадиях проектирования ↑ Навыки работы в одной из программ для черчения (Revit, AutoCAD или др.) ↑ Интерес к командной работе и умение эффективно взаимодействовать с коллегами и смежниками ↑ Знание технологий строительства, материалов, их стоимости и производителей 🌲 Что мы предлагаем: ↑ Справедливая ЗП (в рынке и выше – все зависит от вашего опыта и результата собеседования), всегда в срок. ↑ Оформление по ТК РФ. ↑ Динамика – большой плюс молодого бюро, никаких скучных процессов, только новые идеи и проекты. ↑ Влияние – твои решения важны, а идеи реально воплощаются. ↑ Рост – мы учимся, развиваемся и двигаемся вперёд вместе. Просим вас направлять СV и портфолио (не больше 30мб) на нашу почту: info@above.moscow

В 1971 году итальянский дизайнер Гвидо Фалескини создал кресло Tucroma, ставшее символом роскоши и передовых технологий своего времени. Оно было частью коллекции для фабрики 4Mariani. Рождение модели пришлось на эпоху, когда дизайнеры смело экспериментировали с формами и материалами. Фалескини предложил радикальный для тех лет дизайн: монолитное сиденье и спинка из литого полиуретана, «парящие» на хромированной стальной раме-салазках. Сочетание кожи, прохладного металла и пластика создавало футуристический, но невероятно элегантный образ. Tucroma стало олицетворением «космического века» в интерьере и украшало как богатые частные резиденции, так и статусные общественные пространства, включая Белый дом. Сейчас кресло производится ограниченными партиями, что подчеркивает его эксклюзивность и статус коллекционного предмета мебельного искусства, актуального и спустя 50 лет.

Однажды Чарльз Гудьир решил вулканизировать каучук, чтобы тот не плавился на жаре и не трескался на морозе. В распоряжении Гудьира были мастерская и все технологии того времени. Поэтому сначала Гудьир бросил в каучук творог. Творог не помог. Тогда Гудьир налил в каучук чернила. Затем — сажу. Попал в тюрьму. Добавил в каучук взрывоопасную магнезию. Вышел из тюрьмы. Распродал мебель — расплатиться с кредиторами. Отослал семью в пансион, чтобы спасти от кредиторов, которым не хватило. Ушёл жить на чердак. Кипятил каучук в извести. Добился своего, получил мировую известность, выяснил, что всё-таки не добился — и вернулся на чердак. Добавил в каучук азотную кислоту, надышался парами, чуть не умер. Построил фабрику. Разорился. Каучук не поддавался. Однажды Гудьир смешал каучук с серой, вдруг устал, отчаялся, швырнул смесь в огонь. Отдохнул, опомнился, вытащил смесь из огня. И понял, что в руках — кусок вулканизированного каучука. Не отчаивайтесь и высыпайтесь. Всех обняла.

Команда KISLOROD разобрала популярные когнитивные искажения на примерах Apple, IKEA и других брендов. Эффект IKEA заставляет людей выше ценить мебель, которую они собрали сами — в эксперименте участники переплачивали за собранные игрушки Lego, думая, что другие оценят их так же высоко. Apple использует сразу несколько приёмов: эффект эстетичности (красивый дизайн кажется более удобным) и эффект приманки. iPhone 15 с устаревшими характеристиками продаётся рядом с iPhone 14, создавая иллюзию выбора. При этом каскад доступной информации через постоянные упоминания в СМИ закрепляет убеждение в превосходстве бренда. Внутри: – Почему люди переплачивают за товары, которые частично создали сами; – Как Apple продаёт старые технологии под видом инноваций; – Зачем маркетплейсам социальные доказательства и отзывы; – Почему резкий редизайн может уронить конверсию на 80%; – Как работает эффект якоря со старой ценой; – Почему потеря 500 рублей обиднее, чем находка 1000. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔹Дизайнер Лукас Эмилио Бруннер из Парижа получил главный приз конкурса моды. Модельер швейцарско-чилийского происхождения — выпускник школы La Cambre в Брюсселе. В его портфолио уже присутствует графа сотрудничества с Maison Margiela над коллекцией Artisanal. Для фестиваля Бруннер подготовил линейку À Bout de Souffle, вдохновленную униформой студентов Лиги плюща 1960-х годов и воздушными шарами; 🔹Швейцарский дизайнер Ноа Альмонте заработал премию Supima Prize за коллекцию, осмысляющие аватары интернет-пользователей, современное общение в эпоху ИИ и взаимодействие онлайн и офлайн миров; 🔹Французскому дизайнеру Адриену Мишелю досталась премия Le19M Métiers d'Arts Prize. Его фестивальная коллекция состоит из горного снаряжения и классической мужской одежды. Вдохновением послужила также мебель, разработанная дизайнером Мартино Гампером; 🔹Лейла Аль Тавайя получила премию L'Atelier des Matières. Жюри отметили байкерскую кожаную куртку в коллекции, а также образы из кружева и тюля; 🔹 Ливанский дизайнер Юсеф Зогайба представил коллекцию, основанную на архивных фотографиях Джона Топэма времен Второй мировой войны. На снимках — британские солдаты, переодетые в женские платья, разыгрывали представления во время перерыва между боями. За свою концепцию Зогайба получил приз зрительских симпатий в категории моды; 🔹В номинации аксессуаров гран-при досталось французскому дизайнеру Амори Даррасу за его украшения из дерева; 🔹Премию Hermès получила гондурасский дизайнер Луиза Оливера, выпускница Высшей национальной школы декоративных искусств и Французского института моды. Она представила фестивалю украшения, напоминающие тропическую природу Южной Америки; 🔹Мюли и обувь в форме подушек, созданная модельером Алиссой Карто, выпускницой Дюперре и Ла Камбры, публика высоко отметила в категории аксессуары; 🔹 Ноэми Нино получила главный приз 7L Photography Prize в области фотографии. Ее фотопроект Matriphagie посвящен воспитанию женственности в детском возрасте и сопутствующим трудностям; 🔹Также в фотоконкурсе получили призы Габриэль Мраби («Американский винтаж»), Яме Ндиайе (приз зрительских симпатий) и Жюли Жубер (специальное упоминание жюри). Ознакомиться со всеми работами можно на выставке в Вилле Ноай в Йере до 11 января 2026 года. На фото — образы коллекции À Bout de Souffle победителя Лукаса Эмилио Бруннера. 🔹The Blueprint News

Дизайнер Полина Афонская о том, что важно при проектировании гостиной: «Одна из главных ошибок в люксовом интерьере — отсутствие четкого функционального зонирования. Например, интеграция кухни с гостиной, не учитывающей их разные роли, разрушает гармонию. В премиальных проектах важно разделять пространство на зону для приема гостей и более интимную семейную зону. Также важно скрывать технические элементы: провода и кабели, которые могут испортить даже самый красивый интерьер. В люксовом дизайне не стоит полагаться на тренды. Роскошь создается качественными материалами, пропорциональной эргономикой и стильной мебелью. Детали, согласованные с концептом, формируют целостное восприятие пространства. А вот излишняя декоративность не в контексте выбранной стилистики, может, наоборот, отвлечь внимание от главного».

CODE15 — студия современного интерьерного дизайна, создающая пространства, в которых архитектура, свет и эмоции работают на единый смысл. Задачи: — разрабатывать контент-стратегию и контент-план для соцсетей — снимать Reels, Stories, закулисье проектов, интервью, атмосферные обзоры наших интерьеров — cнимать в наших реализованных объектах, шоу-руме и на выездах — взаимодействовать с профессиональными специалистами — использовать AI-инструменты — вести соцсети под ключ — придумывать креативные форматы для вовлечения — формировать сообщество ценителей современного дизайна — анализировать эффективность контента и предлагать гипотезы для роста Ожидания: — опыт ведения соцсетей в нише интерьерного дизайна, мебели, недвижимости, архитектуры или визуальных искусств, обязательно — умение самостоятельно снимать и монтировать эстетичный контент на телефон — понимание композиции, цвета, света — понимание визуальных и контент-трендов — владение монтажом в CapCut, InShot, Premiere Pro или аналогах — навык писать чистые, лёгкие и смысловые тексты, без штампов и маркетингового шума — готовность к съёмкам в Москве Будет плюсом — любовь к архитектуре и современному интерьеру — опыт работы с AI-инструментами: ChatGPT, Gemini, Midjourney, Runway, Veo, Photoshop AI и др. — навык пост-продакшна и цветокоррекции — понимание базовых принципов брендинга и визуальной коммуникации Условия: — полный карт-бланш на творчество в рамках визуальной философии студии — возможность экспериментировать с форматами и AI-инструментами — удалённый формат работы — оплата от 70.000 ₽ → Откликнуться

Черный буфет Эдварда Уильяма Годвина. Строгий, аскетичный, просто вещь из мастерской Баухауса. Но это не 1920-е, а середина XIX века! Не Германия, а викторианская Англия. Годвин был архитектором и дизайнером. Он дружил с Оскаром Уайльдом, оформил его дом и придумал для него мебель. Уайльд мечтал, чтобы интерьер стал искусством и даже читал об этом лекции. Оба восхищались Японией, страной, которая тогда только открывалась миру. В японских гравюрах и предметах быта они ценили минимализм, паузу, спокойствие.   И появился такая мебель. Никаких завитков и позолоченных ангелов, как было принято. Лишь строгие линии, черное дерево, идеальные пропорции.  Уайльд получил дом, где каждая вещь совпадала с его эстетикой. А Годвин — заказчика, который понял, что красота кроется в простоте. Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

На деле же это сочетание всего и сразу: цвета, фактуры, принты, мебель. Но главное условие – все должно гармонировать друг с другом. Иначе хаос 🤯 Люди устали от «стерильного» минимализма, поэтому обороты набирает многослойность, которая отлично вписывается в новый максимализм. На наших обучающих программах мы подробно разбираемся во всех аспектах дизайна интерьера 💯 Оставляйте + в комментариях, если мечтаете освоить новую творческую профессию 😉

В мире красоты, где каждая деталь важна, грамотное зонирование пространства становится ключевым фактором для успешного функционирования салона. Правильное распределение зон не только улучшает клиентский опыт, но и увеличивает прибыль. Давайте мы покажем, как можно оптимизировать пространство вашего салона, чтобы каждый квадратный метр работал на вас! 1. Определите основные зоны. Важно выделить зоны для ожидания, процедур, консультаций и продажи товаров. Каждая зона должна быть функциональной и удобной для клиентов. Например, зона ожидания должна быть оснащена мягкой мебелью, приглушенным светом, чтобы клиенты чувствовали себя расслабленно. 2. Эффективное использование пространства. Используйте многофункциональную мебель и перегородки, чтобы максимально использовать каждый м². Например, столы для маникюра могут быть оборудованы полками для хранения материалов, что сэкономит пространство и время. 3. Создайте поток движения. Обеспечьте логичное движение клиентов и сотрудников по салону. Это минимизирует задержки и создаст комфортную атмосферу. Убедитесь, что зоны не пересекаются, чтобы избежать путаницы и создать ощущение порядка. 4. Уделите внимание деталям. Освещение, цветовая палитра и декор играют важную роль в восприятии пространства. Правильное освещение может визуально увеличить пространство и создать нужное настроение. 5. Анализируйте эффективность. Регулярно оценивайте, насколько эффективно используются зоны вашего салона. Возможно, стоит изменить планировку или добавить новые услуги, чтобы увеличить доход. К нам очень часто обращаются за перепланировкой. Помните, что грамотное зонирование — это не только вопрос эстетики, но и стратегический подход к увеличению прибыли. Каждый м² должен работать на ваш бизнес! Открываете новый салон или хотите обновить существующий? Грамотное зонирование - это фундамент всего проекта, первый шаг! ❗️Узнайте, какие еще нужны шаги, чтобы открыть ваш салон красоты мечты, напишите нам @designsalonov слово ХОЧУ САЛОН и мы вам отправим обновлённый пошаговый план открытия салона в 2025-26 году! Подписывайтесь на @designersalonov 🔥  Связаться с нами | WhatsApp Telegram | @designsalonov Портфолио | Смотреть +79169653356

Мебель, которую он проектирует, не только эстетична, но и практична. Яркий пример — стеллаж Rocky, созданный им для бренда Cantori.

Дизайнер Кира Клебанова делится мнением о том, что важно учесть при проектировании детской: «В детских больше не работают яркие тематические интерьеры „под мультфильм“ — они быстро устаревают и перегружают пространство. Им на смену приходят спокойные нейтральные фоны с акцентами в текстиле и декоре, которые легко менять по мере взросления ребенка. Отказываются и от громоздкой мебели на вырост: вместо этого актуальны модульные системы и „недетские“ интерьеры. Декор вроде пластиковых наклеек и гипертематических бордюров уступает место постерам, текстилю, мобильным арт-объектам. Неудачные решения — ковры с дорогами, кислотные цвета, перегруженные стены; лучше выбрать тактильные фактуры, мягкую палитру и гибкую планировку».