⚡ЧТО ТАКОЕ «БТК СФЕРА» 

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма 💡 «БТК Сфера» – B2B-бренд группы компаний БТК, созданный в 2026 году. Он объединяет сервисы и решения для предприятий: от аренды спецодежды и средств индивидуальной защиты до их обслуживания и цифровых инструментов охраны труда. За новым направлением стоит большой опыт в текстильном и швейном производстве. История группы БТК начинается в 1907 году, а в 1928 году в её исторической летописи появляется швейная фабрика «Большевичка» – одно из известных предприятий советской лёгкой промышленности. С тех пор технологии и подходы к производству одежды продолжают развиваться, отвечая новым требованиям времени. Сегодня «БТК Сфера» помогает предприятиям обеспечивать сотрудников спецодеждой и средствами индивидуальной защиты. Компания предлагает комплексные решения, которые учитывают реальные условия труда и помогают сделать рабочую одежду надежной, безопасной и комфортной. Но группа БТК работает не только с профессиональной экипировкой. Среди брендов группы есть и URBANTIGER – бренд одежды для городской жизни и путешествий, который объединяет современный дизайн, функциональность и технологичные материалы. Именно на пересечении дизайна, практичности и требований реальной жизни рождаются новые идеи для одежды. ✨ В конкурсе «Дизайн молодых / Young Design 2026» компания «БТК Сфера» выступает партнёром номинации «Форма будущего: от эскиза к производству». Участникам предстоит разработать дизайн-концепцию спецодежды, учитывая её назначение, функциональность, комфорт и современную эстетику. Эксперты и ментор помогут разобраться в особенностях задачи и понять, как адаптировать свою идею под реальные условия. А главное – вы будете работать не просто над концепцией ради портфолио: у проекта есть возможность получить практическое продолжение, вплоть до прототипирования и серийного производства. Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма Никита Зелепухин – специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. Именно он будет вести номинацию «Форма будущего: от эскиза к производству». Как создать спецодежду, которая сочетает функциональность, комфорт и современную эстетику? На что ментор будет обращать внимание при оценке проектов и какие навыки участники смогут получить?  ⭐️ Обсудили это с Никитой Зелепухиным — куратором профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподавателем «Арт-практики по предметному и промышленному дизайну» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональным и фэшн-стилистом, дизайнером одежды. • Чем дизайн спецодежды отличается от создания обычной одежды? «Главное отличие – особые условия эксплуатации и требования, которые зависят от профессиональной деятельности человека. Они помогают создавать одежду, которая защищает своего носителя. Но это не значит, что нет места творчеству! Вместе с партнёрами из компании БТК мы подготовили задание так, чтобы участники могли предложить интересные идеи и проявить себя». • Какие навыки дизайнер сможет прокачать за время участия? «Мы пройдем основные этапы создания проекта – от идеи до эскизов. Поговорим о структуре работы, ее этапах и особенностях дизайна спецодежды. Для кого-то это будет первый опыт такого формата, а для кого-то – возможность попробовать новый подход и расширить свои знания». • Что бы вы посоветовали студенту, который сомневается, стоит ли подавать заявку? «Не сомневаться и пробовать! Понимаю, почему спецодежда может казаться слишком регламентированной и ограниченной рамками. Но в этом направлении много интересных нюансов и возможностей для творчества. Это шанс проявить себя, быть услышанным и сделать новый шаг в профессиональном развитии – независимо от того, начинающий вы дизайнер или уже с опытом». Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Университет Косыгина помогает талантливым студентам развивать свои способности и получать необходимые профессиональные навыки, а конкурсы открывают новые возможности заявить о себе. Поздравляем Майю и желаем вдохновения, ярких проектов и новых побед в мире моды! 👻 Подписывайся в МАХ! #РГУимКосыгина  #УниверситетКосыгина 📚 Сайт 🌐 VK 🌐 RUTUBE

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма БТК Сфера предлагает участникам разработать дизайн-концепцию коллекции спецодежды для защиты от общих производственных загрязнений и механических воздействий. Создайте решение, в котором сочетаются эргономика, комфорт, функциональность, современная эстетика и возможность серийного производства.  ⭐️ Ментор номинации – Никита Зелепухин, куратор профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональный и фэшн-стилист, дизайнер одежды. Специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

В этот раз собрали курсы для мягкого и лёгкого старта карьеры в дизайне, искусстве, технологиях и добавили ещё кое-что интересное! Попробуйте себя в разных направлениях и найдите то, что откликнется именно вам: ▪Практический курс «Рисунок и живопись» — старт 1 октября 2026 года ▪️Применение искусственного интеллекта в профессиональной деятельности педагогического работника — старт 1 октября 2026 года ▪️Дизайн костюма — старт 5 октября 2026 года ▪️Экологический дизайн в индустрии моды: современные материалы и технологии — старт 5 октября 2026 года ▪️Виртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3D — старт 7 октября 2026 года ▪️Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects — новый онлайн-курс, который поможет освоить основы motion-дизайна и работу в Adobe After Effects абсолютно бесплатно. Сделайте шаг к новым достижениям вместе с do-kosygin.ru ❤️

Расписание собраний: ▶️ 12 октября в 12:00 • Институт бизнес-коммуникаций (ИБК) • Институт прикладной химии и экологии (ИПХЭ) • Институт дизайна костюма (ИДК) • Институт текстиля и моды (ИТМ) • Институт Федеральной службы по труду и занятости (ИФСТЗ) ▶️ 12 октября в 14:00 • Институт экономики и социальных технологий (ИЭСТ) • Институт информационных технологий (ИИТА) • Институт дизайна искусств (ИДИ) • Институт прикладного искусства (ИПИ) ☑️ Ссылка для участия в конференции и видеозапись будет выставлена в Информационно-образовательной среде. Списки распределения студентов по группам с номерами студенческих билетов будут опубликованы на сайте университета в разделе «Абитуриентам». 🗓️ Регистрация в Личном кабинете доступна с 1 октября. 🗒️ Регистрация в Информационно-образовательной среде доступна с 10 октября. ▶️ Студентам Высшей школы печати и медиатехнологий (ВШПМ) по всем вопросам обращаться: 📲 +7(812)308-57-79 📧 zaochnoe2002@mail.ru ▶️ Студентам Регионального института непрерывного профессионального образования (РИНПО) по всем вопросам обращаться: 📱 +7(812)315-12-74 📧 rinpo@mail.ru 🖇️ Сайт Установочная сессия состоится с 12 по 18 октября с применением дистанционных образовательных технологий. Расписание занятий здесь. ▶️ Студентам Высшей школы технологии и энергетики (ВШТЭ) по всем вопросам обращаться: 📲 +7(812)786-58-55; +7(812)785-29-34 📧 zaofak@yandex.ru 🖇️ Группа ВКонтакте 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Роузмари Фергюсон, Шериф Дуамба и Хаоцзе Ци идут по центру Лондона: внезапный дождь, мокрый асфальт, красный даблдекер, дорога с работы и обратно. Тренчи, британский костюм в расслабленном крое, клетка на подкладке и на шарфах. Закадровый текст читает Мэттью Стриттон — один из тех голосов, что объявляют станции в лондонском транспорте. Лучшая реклама тренча — это дождь. 📷 Burberry

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

Уважаемые абитуриенты, если вы подали документы на бюджет по направлениям: 54.03.01 Дизайн и 54.03.03 Искусство костюма и текстиля ПРОВЕРЬТЕ! Записаны ли вы на необходимые вступительные испытания в июле. Если нет, то записаться можно на госуслугах до 14.07.2026 включительно!

Лето — лучшее время, чтобы поймать волну больших перемен и направить всю энергию в новое русло. Если вы хотите создавать одежду, задавать тренды или запустить собственный бренд — начинайте полное погружение в fashion-индустрию с нашей подборкой программ: — Летняя школа «SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина» — Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — Макетирование одежды — Дизайн костюма — Виртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3D — Программа Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» Выбирайте свое направление — и двигайтесь к созданию одежды осознанно, профессионально и с пониманием индустрии вместе с do-kosygin.ru ❤️ САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

собрали команды, от состава которых визжат эйчары. побатлятся сильнейшие инхаус-сборные: СберДизайн, Т-Банк, Домклик, МТС и Флаувау. задачу принесли Авито. нужно спроектировать интерфейс визуального поиска на базе ai, чтобы приложение мгновенно находило товары по реальному снимку. фокус на опыте пользователя, жизнеспособности идеи и узнаваемости компании. ребята получили тз за три недели. а вот на сцене у них будет 10 минут на защиту перед жюри и полная свобода самовыражения — в прошлом году ради победы снимали короткометражки и хаслили в костюмах акул. наблюдать, как тяжеловесы выдают креатив под давлением и за кэш — легендарный вид кайфа. ⚪️ го, сделаем солдаут?

Так выглядят мои дни последние месяцы 💜 ➡️ Утром увидела «Рождение Венеры» Боттичелли — и тут же подумала: а если её на подиум? Платье как картина. Костюм с фрагментом полотна. Луки, в которых живёт сама эпоха. Раньше эта идея осталась бы в голове. Теперь — пара часов в нейросети, и у меня готовый показ. Смотрите 👆 И вот о чём я думаю, глядя на это. Раньше у дизайнера одежды было два пути: либо ты гениально рисуешь, либо нанимаешь команду. Иначе идеи умирали в голове, не доходя до бумаги. Сейчас появился третий путь. Ваше вдохновение + ИИ как инструмент. Не замена таланту. Не «вместо рук». А продолжение того, что вы уже умеете чувствовать и видеть. У кого-то творчество умерло. А у меня появился новый инструмент. В моём клубе FVD CLUB мы как раз об этом - учимся вдохновляться и превращать это в визуал. От картины Боттичелли до готовой коллекции. → ВСТУПИТЬ В КЛУБ Мне бы спать успевать. Идей столько - горшочек не вари✨

А то, что происходит вокруг них. За кулисами. Когда человек буквально не может нормально ходить в своём наряде. Когда вокруг одновременно бегают 5 человек и бесконечно поправляют шлейф, корсет, перья, конструкцию. Когда кого-то поднимают по лестнице или помогают просто развернуться. И вот именно в этот момент я понимаю: это уже не просто одежда. Это костюм как искусство. Как арт-объект. Как шоу и идея, которая выходит далеко за рамки «удобно / неудобно». MET GALA для меня - это возможность создать что-то настолько визуально мощное, что оно перестаёт быть просто вещью. А как вы относитесь к такому?

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇

По нашему прогнозу, май обещает быть продуктивным: впереди — новые знания и развитие в профессии. Собрали для вас подборку курсов, которые позволят прокачать навыки, обрести вдохновение и сделать шаг к новой профессии уже сегодня: Рисунок и живопись – старт 4 мая 2026 года Дизайн костюма – старт 4 мая 2026 года Проектирование и изготовление обувных колодок – старт 11 мая 2026 года Производство художественного фарфора. Базовый уровень – старт 16 мая 2026 года Макетирование одежды – старт 16 мая 2026 года Ручное изготовление обуви. Базовый уровень – старт 16 мая 2026 года Ремонт обуви – старт 16 мая 2026 года Приготовьтесь к творчеству и новым высотам, ведь наши прогнозы всегда точны 😉

Первые шаги в творческих профессиях не всегда даются легко. Зато потом — разнообразные задачи, интересные проекты и радость от того, что каждый день занимаешься любимым делом. Собрали для вас подборку курсов, которые помогают прокачать навыки, обрести вдохновение и сделать первый шаг к профессии мечты: ➡️ Профессиональная фотография и ретушь — 6 апреля 2026 года ➡️ Дизайн костюма — 15 апреля 2026 года ➡️ Экологический дизайн в индустрии моды: современные материалы и технологии — 16 апреля 2026 года ➡️ Рисунок и живопись — 20 апреля 2026 года ➡️ Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — 29 апреля 2026 года Выбирайте направление, которое откликается именно вам, и начинайте путь к новым возможностям вместе с do-kosygin.ru ❤️

В спецэпизоде Finding Harry: The Craft Behind the Magic зрителям представят бэкстейдж со съемок сериала и разговоры с командой проекта — от художников по костюмам и сценографов до кастинг-директоров, которые расскажут, как искали актеров на главные роли. Подготовиться к новому сериалу по волшебной вселенной поможет наш алфавит «Гарри Поттера» от А до Я. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Привет, дорогие читатели! Кирилл: Сложно поверить, но это 500-й выпуск. Для меня это большая веха. Когда в 2016 году я запускал этот дайджест, я не мог представить, что он просуществует так долго и станет таким большим. Спасибо вам, что читаете нас. Я знаю, что многие из вас читают очень давно, некоторые — с 16-го и 17-го года. «Журналус» живёт и развивается благодаря вам всем! Этот выпуск я решил сделать особенным. Он войдёт в серию спецвыпусков о профессиях. Но в этот раз основой станет мой собственный опыт. А материалы с других ресурсов будут работать как дополнение, помогающее углубиться в тему. Я занимаюсь дизайном и разработкой с нейронками с начала 2024 года — целую вечность по меркам этой области. Я начал ещё до появления слова «вайб-кодинг», за два года успел запустить несколько продуктов и набрать уникальный опыт. Сегодня я хочу поделиться с вами тем, что узнал. Всё, что вы слышали про вайб-кодинг в прошлом году, скорее всего, уже не актуально, потому что в начале 2026 года ИИ-агенты сделали качественный скачок. С февраля они перешли на новый уровень качества. Прокачались и сами LLM, и их «обвес», которым они пользуются для разработки. Сейчас агенты способны самостоятельно работать часами, выдавая отличный результат в конце. Зачем вайб-кодинг дизайнерам и лидам? Вайб-кодинг — это метанавык и суперсила. Он встраивается в любую профессию и усиливает её. Дизайнер, арт-директор или маркетолог с агентом — это как Тони Старк, надевший костюм Железного человека. Человек тот же, а возможности — на другом уровне. Он быстрее и сильнее. Я знаю, многим кажется, что код не для них. Но прикол в том, что касаться кода уже давно и не нужно. По сути, роль человека сводится к тому, чтобы чётко рассказать машине, что ему нужно, ответить на уточняющие вопросы, а потом проверить и иногда скорректировать результат. Отбросьте страхи — кодить в 2026 году интересно и легко. Я постарался построить выпуск так, чтобы он был полезен как тем, кто только-только вкатывается в эту тему, так и тем, у кого уже есть опыт. Он работает как карта территории и покрывает полный путь — от идеи до продакшена. Изучайте карту и затем углубляйтесь в нужные именно вам области.

Однажды в индийском штате Уттар-Прадеш началось нашествие обезьян. Обезьяны выходили из лесов на фермерские поля и поедали картошку с клубникой. Фермеры применяли все известные науке способы борьбы с обезьянами: били в барабаны, гнали обезьян вениками, кричали и устанавливали пугала. Под барабаний бой и обмахивание вениками обезьяны доедали картошку с клубникой с грядок и шли в ближайшие кухни за добавкой. Когда стало понятно, что без серьёзного оружия не обойтись, фермеры вздохнули: — Ну, надо — значит, надо. И расчехлили костюмы медведей. Костюмы были очень реалистичными, медведи получались совершенно как настоящие! Фермеры переодевались в медведей, иногда даже всей семьёй, стремительно вбегали в картофельно-клубничные заросли и угрожающе размахивали реалистичными лапами. Рычали, конечно же, убедительно. Обезьяны такого, понятно, вынести не смогли, побросали недоеденное и разбежались. Мирных вам решений, картошки и клубники. Всех обняла.

✨В номинации «Медиа кейс» Эвелина заняла первое место. Студентка представила свой блог, который ведет с 11 лет. Сейчас он посвящен моде, учебе в вузе, созданию одежды и участию в модных показах и конкурсах для дизайнеров. 👧Эвелина также стала призером в конкурсной номинации «Этно и история» со своей одиночной моделью «ЯРУССКАЯ». 🪆Образ цвета фуксия состоит из традиционного русского сарафана, кокошника и шопера. Элементы костюма дополнены вышивкой ярко-зеленого цвета для контраста традиции и современности. Матрешка на шопере символизирует Россию с ее характером и красотой. 🍭О своем блоге и представленных на конкурс работах Эвелина рассказала в видео. 🪶Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен