Синергия музыки и дизайна

Авторская колонка от нашего лид-дизайнера Паши. Часть I. Первая визуализация звука. 🌟 Когда звук становится видимым: Фигуры Хладни, Мэри Бьютт и Оскар Фишингер Недавно в Саратове я рассказывал о магической связи музыки и дизайна — о том, как звук обретает форму, а визуальные образы начинают звучать. Сегодня хочу погрузиться в три ключевых момента этой истории. 💎Фигуры Хладни: первые «звуковые» узоры Ещё в XVIII веке немецкий физик Эрнст Хладни обнаружил удивительное явление: если рассыпать песок на металлической пластине и водить по ней смычком, частицы выстраиваются в сложные геометрические узоры — так называемые «фигуры Хладни». Эти формы менялись в зависимости от частоты звука, доказывая: вибрации материальны. Позже это вдохновляло и музыкантов, и художников — от символистов до психоделических дизайнеров 1960-х. 💎Мэри Бьютт: осциллограф как кисть В 1930-х американская пионерка абстрактной анимации Мэри Эллен Бьютт (Mary Ellen Bute) использовала осциллограф — прибор, визуализирующий электрические сигналы — для создания первых «визуальных симфоний». Её короткометражки, такие как «Abstronic» (1952), синхронизировали абстрактные формы с музыкой Баха и Шопена. Это был ранний пример аудиовизуального искусства — задолго до клипов и VJ-культуры. 💎Фишингер: танец геометрии и музыки Но настоящим революционером стал Оскар Фишингер (Oskar Fischinger). В 1920–40-х он создавал «абстрактное кино» — анимации, где геометрические фигуры двигались в ритме классической и электронной музыки. Его работы повлияли на Disney , а позже — на психоделические световые шоу 1960-х. Фишингер верил: «Каждая нота должна соответствовать форме, а каждый цвет — звучать». 💎Наследие сегодня Эти эксперименты живут в цифровом искусстве, генеративном дизайне и интерактивных инсталляциях. От проекций на концертах Björk до NFT-анимаций — мы по-прежнему ищем способы увидеть музыку. В следующей части я расскажу про синтезаторы и психоделику, а также о том, как синтезированный звук повлиял на дизайн.