Квартиры с ремонтом в жилом р-не Первое место Краснодар

«ПЕРВОЕ МЕСТО» – самый масштабный проект компании, который включил в себя лучшие идеи и многолетний опыт ГК ТОЧНО. - 2 школы: существующая на 1100 мест и на 1700 новая школа с крытым 25-м бассейном - 6 детских садов, в разработке дизайн проектов и внутреннего оснащения участвуют именитые детские психологи - 2 поликлиники: детская и взрослая - Велосипедные дорожки 8 км - Первая инновационная площадка для выгула и дрессировки собак, разработанная лучшим кинологом страны - Тематический пешеходный бульвар «Круг семьи», протяженностью 1,5 км - Первые в крае многоуровневые парковки «паркхабы» с коммерческой галереей на 1 этаже Осталось только решить, что «Первое место» – ваше! Перейти на сайт #реклама promo.tochno-pervoe.ru О рекламодателе
Изображение поста

Типы телосложения, которые важно знать каждому дизайнеру одежды

Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением. 📌 Астеник (эктоморф) Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции. 📌 Нормостеник (мезоморф) Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры. 📌 Гиперстеник (эндоморф) Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий. Для дизайнера это не просто теория из учебника. Понимание типов телосложения помогает: ✔️ создавать более реалистичные эскизы; ✔️ лучше подбирать силуэты; ✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки; ✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур. 🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях. Переходите по ссылке и забирайте
Video is not supported

Почему технический рисунок важнее красивого скетча?

Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА
Video is not supported

📋 Урок 1. Кто такой дизайнер и на чем он зарабатывает в эпоху нейросетей?

Что вас ждет в уроке: – Знакомство со мной и программой обучения – Кто такой веб-дизайнер и чем он отличается от других дизайнеров – Какие продукты он создает и на чем зарабатывает – Этапы создания проекта изнутри на примере сайта – Как изменилась профессия в эпоху нейросетей в эпоху нейросетей Для удобства прикрепляю также ссылку урока на YouTube ✅ Погнали!🔥 #бесплатник
🖥 вы ждали – мы собрали: все выступления дизайн-батла Кайференции 2.0 ⚔️
<< YouTube чееееек >> месяц назад пять продуктовых инхаус-команд МТС, Домклика, Флаувау, Т-Банка и СберДизайна выдали ui-жира и приколов, а победители батла налутали 100К. база: задача от Авито, спроектировать нативную фичу для эйай-поиска товаров и объектов через камеру. на презе было все — от истории про бабушку и внучка-вайбкодера до интерактивных «сосков-пикеров». ищи себя среди дизов на канале Прагматики, и пиши кто из команд самый хай в твоем личном рейтинге 🏎
Video is not supported
адженда звонка: передача прРРрафок контент-менеджеру коллектива 😎
Video is not supported
Присоединяйтесь к открытому вебинару по созданию видео-контента с ИИ
Когда: 24 августа в 14:00, онлайн по регистрации. Эксперты встречи: — Олег Изосимов, руководитель группы дизайна в «М.Видео», на реальном кейсе ритейл-гиганта покажет как сократить работу видео-продакшна с помощью неронок; — Ольга Зуева, соосновательница ИИ-платформы Phygital+, расскажет где сегодня живут нейросети в бизнесе и почему это уже не эксперимент. Также на эфире: — Получите архитектуру пайплайна: полный путь создания видео от первого промпта до публикации; — Узнаете о стеке инструментов: связки нейросетей и Phygital+ для стабильного результата; — Обсудите кейсы экспертов вместе со зрителями; — Получите скидку на 40+ нейросетей. Вебинар бесплатный. Зарегистрироваться — можно здесь. Если хотите узнать, как ИИ может помочь создавать сложный контент быстрее — подключайтесь к эфиру.
Video is not supported
Поговорили немного с Николаем Переслегиным о разном)
👀
Video is not supported
Изображение канала: REB8T
Как увеличить длительность игровой сессии в играх для бизнеса
В новой статье рассказываем ➡️ Какие бизнес-задачи помогает решать более продолжительная игровая сессия ➡️ За какими связанными показателями нужно следить ➡️ Какие игровые механики способны её увеличить После прочтения возвращайтесь и забирайте методичку из комментариев под этим постом. С ней вы сможете увеличить длительность игровой сессии и поднять метрики вашего бизнеса ⚙️ Читать статью на DTF
Изображение канала: Женя UPROCK
Стоит ли делать бесплатно коммерческие проекты?
И да, и нет. Глобально коммерческий проект в портфолио выглядит лучше, чем учебный. Потому что сделан в рамках реального запроса. И чем больше реальных проектов, тем больше подтверждения твоей компетенции. И когда клиент в чате пишет, что вот есть бесплатный заказ, берите его! Справедливая реакция — это скепсис, потому что есть ощущение, что пользуются вашей потребностью в коммерческих заказах. Но ведь объективно клиенту тоже нужен ваш логотип или сайт. И он еще будет потом на этом зарабатывать. То есть вы оба в позиции «нуждающегося». Правильно, на мой взгляд, если клиент осознает, что он должен дать что-то больше. Например, пообещать: ⚫️Максимально понятное задание ⚫️Небольшой объем работ (8–12 часов, может, чуть больше из-за неопытности дизайнера) ⚫️Сотрудничество и подробное объяснение со своей стороны ⚫️Тактичность в диалоге и терпение, когда что-то идет не туда, и желание донести это ⚫️Минимальное количество правок (это во многом зависит от правильного изначального задания) То есть клиент должен озвучить: «Я понимаю, что это твой первый коммерческий проект, мы попробуем поработать. Если поймем, что у нас одно видение, то обещаю, чтобы ты вышел с опытом и в обстановке сотрудничества». Много ли клиентов, которые это понимают? Единицы. Поэтому вам самому надо списаться, обсудить условия и тактично озвучить свое видение, как было бы комфортно работать (смотри пункты выше). И хорошая идея в таких случаях — работать бартером. Например, за рекламу в их соцсетях. Сделали лого или сайт для маникюрного салона — пусть сделают о вас рекламу: «Вот такой человек нам обновил сайт». Переговоры и поиск своей конструктивной выгоды — это часть не только фриланса и карьеры, но и вообще современных реалий. Поэтому нам этому нужно всегда учиться, даже если мы интроверты 🙂 А я лично предпочитаю оплачивать даже небольшие объемы работ. Так как это фиксирует серьезность сторон. Мне важнее работа в срок, потому что в итоге я теряю больше денег из-за неопределенностей договоренностей. P.S. Если вы ищете дизайнера для коммерческого проекта, пишите в @hruprock — обязательно поможем подобрать подходящего исполнителя.
Изображение канала: Дизайнер в кокошнике
Сегодня я увидела, как выглядела бы лет 150 назад, будь я взаправду крестьянкой северной губернии.
Объёмные юбки прибавили мне десять килограммов веса, а безжалостная ретротехника — десять лет возраста. Тут я сижу в саду своего дома после того, как закрутила 50 литров яблочного варенья, а из остатков испекла пирог. Муж-отходник ушёл на сезон в столицу на заработки. Со мной моя дочь-гимназистка — гордость семьи, первая с образованием. Смотрю на фотографии — и ведь веришь. Вот она я: хозяйство держу, мужа жду, дочь в люди вывожу. Варенье опять же. А вообще я сегодня без шуток была напугана этой ретротехникой. Никаких тебе ста кадров, «ой, я моргнула» и «давайте ещё разочек». Шанс один. Как снялась — такой тебя потомки следующие сто лет и рассматривают😅