Mr Self Destruct

🎚️ Download 🌟Seller #Typeface @solutioonn

▪️Или готовы посчитать и подумать, а в случае если не сходится - отказаться от идеи?

Вас ждет большая и актуальная программа, более углубленное изучение UX, которое заточенно под новую AI-реальность, с которой столкнулись дизайнеры. 15+ часов лекций и практики. Будем разбирать UX через системное, субъектное, объектное, ресурсное и вариативное мышление, работать с гипотезами, переизобретать решения и отдельно рассматривать сценарии, в которых AI становится участником взаимодействия. Копать будем глубоко: это не про красивые кнопки и банальный CJM, научимся делать отказоустойчивую архитектуру, работать с крайними сценариями, конкурентной средой, экономикой внимания и новыми парадигмы интерфейсов — от AI до Zero UX. Все это — на реальных примерах. Все это без нудных лекций, только прямые эфиры, с практикой и ответами на вопросы. Два типа участия: с обратной связью и зритель. Автор проекта и ведущий — Александр Ковальский, Design director CreativePeople (Moscow), Head of UX at Humbleteam (Prague). Больше десяти лет руководит дизайн-командами разного профиля и выстраивает дизайн-процессы в агентствах и больших компаниях. 👉 Подробная программа и билеты по самой низкой цене: https://workshop.dsgners.ru

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Я даже не буду спрашивать вас о том, хотите ли вы увидеть результат — конечно, да! Проверяю границу, где ИИ подобрался к тому, чтобы нас заменить 👀 Это я так вдохновилась после того как он мне идеально файлы подготовил.

✏️Здесь можно попробовать себя в создании форумов, социальных проектов и программ. 🎓Направление подойдет студентам разных специальностей — от государственного и муниципального управления до педагогики, психологии и коммуникаций. Участников ждут: — денежные премии до 300 000 рублей для медалистов; — льготы при поступлении в магистратуру, аспирантуру и ординатуру; — стажировки в ведущих компаниях; — практические задания от экспертов и работодателей; — доступ к карьерному порталу. Соорганизатор нового направления — проект «Твой Ход». Регистрация открыта до 10 ноября 2026 года. #ТвойХод #Росмолодёжь 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Университет Косыгина запускает новый курс повышения квалификации «САПР Grafis: конструирование и моделирование одежды» для конструкторов, дизайнеров, модельеров, технологов и специалистов швейных производств. Обучение построено на практических задачах: вы пройдёте путь от знакомства с профессиональной системой автоматизированного проектирования Grafis до создания и подготовки полного комплекта лекал к производству. За время обучения вы: — освоите интерфейс Grafis и основные инструменты цифрового конструирования; — научитесь работать с базовыми конструкциями и моделировать изделия по эскизам; — освоите создание и оформление лекал, градацию и работу с размерными рядами; Старт обучения: 21 ноября 2026 года ▪️Подробнее — на нашем сайте

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Костя дизайнер / designer_kostya

Городом согласован архитектурный облик нового бизнес-центра в одной станции от «Москва-Сити». Ступенчатый силуэт из двух объемов в 18 и 13 офисных этажей и строгая фасадная сетка определяют его архитектуру. Крупноформатное остекление подчёркивает ритм фасадов и объединяет объёмы в цельную композицию. На уровне первых этажей комплекс открыт городу: здесь разместятся магазины, кафе и повседневные сервисы. Вокруг здания появятся озеленённые пешеходные маршруты и общественные пространства с местами для отдыха. Девелопер проекта — STONE #kleineweltarchitekten #STONE

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову