Представляете, я выиграла лампу
Это мой второй выигрыш в жизни в подобных рандомайзерах (первый: детский набор маркеров).
Эту ☀️лампу своими ручками сделал дизайнер Даниил. Просто из любопытства. Препарировал прототип, доработал, улучшил и воспроизвел. Очень по-дизайнерски) Я в восхищении и большой радости, что попалась в десятку ее обладателей.
Пост про историю ее создания.
Ещё раз огромное спасибо! Крутая штука получилась!
#история
Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году.
Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере.
В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным.
Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.
#рефлексия #процесс #диалог
Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне.
Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую.
О страхе перемен.
О страхе конкуренции.
О страхе потерять себя.
О страхе быть непонятым.
Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно:
это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле.
Это что-то ближе к практике осознавания через истории.
Раньше схема была простой: человек → страх → поведение
Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие
И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать
И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически.
Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно,
а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит.
Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?
Во 2й части нашей дискуссии с Ефимом Пилюгиным (ИИ-экспертом, автором ТГ-канала efineuro)и Константином Степанчуком, говорим о построении пайплайна и требованиях к AI арт-директору / дизайнеру и раздаем советы (подробности см. в тайм-кодах).
Ссылки на материалы:
#slide=id.g34b8627aea2_0_3">Слайды со сравнением ИИ-инструментов Ефима тут
#heading=h.fhggd7acdp7j">Методичка Кости по арт-дирекшну тут
👉 Слушать в mave
👉 Слушать в Apple
До Яндекса, как обычно, ссылка доедет в теч. суток
Минутка конструкций:
В профессиональном развитии дизайнер проходит несколько ступеней:
Исходная ступень развития — эстетическое внимание. Заметное стремление увидеть и понять красоту, гармонию, эстетику как часть хорошо работающего объекта.
Первые ступени это результативность проектного мышления. Радость от того, что задуманное получилось. Что заработало, принято, ушло в работу дальше. Это удовольствие от того, что получается и отсутствие истерик и травм от того, что не получается.
Следующие ступени это умение работать с технологиями. Развитие инструментальной работы, освоение базовых приёмов и инструментов. Это и карандаш заточит и Photoshop и Figma и промт в нейронке написать. Создавать проекты в инструментальном исполнении. Собирать макеты. Инженерная работа и софт.
Третий уровень на который приходят через ступени освоения инструментов — техники мышления. Критические, проектное, креативное, логическое мышление создающее умение осмысленно создавать несколько вариантов решения и выбирать оптимальные.
Четвертый уровень это освоение и изучение психологии человека, понимание мотивации и восприятия, особенностей человеческого поведения и коллективные, культурные, социальные особенности человеческого желания и потребности. Умение создавать объекты, которые в психологическом, культурном, социальном измерении ценнее только материального. Исследования экономики и права, социологии и культуры.
Пятый уровень. Ступень знаний о капитале. Развитый предпринимательский дух. Желание увеличивать свой капитал в работе с дизайном — материальным, социальным, культурным. Организационные и командные навыки, чтобы эффективней работать и больше получать прибыли со своей деятельности.
Шестой уровень. Ступень свободного творчества. Потребность создавать уникальные вещи на границе экспериментальных технологий и искусства. Самореализация как высшая цель.
Седьмой уровень развития. Ступень развития навыков педагогики и обучения других. Передача своего опыта и знаний другим как ценности и объекта личного интереса. Познание себя и систематизация своего профессионального опыта как метода и подхода к развитию других.
Посмотрите на структуру, конструкцию и красоту материала лестницы. Каменная лестница, ведущая в док Стэнли в Ливерпуле.
Эта прибрежная лестница, являющаяся частью системы доков, открытой в 1848 году, относится к числу величайших достижений викторианского морского инженерного искусства в Ливерпуле.
Любите дизайн, развивайте себя.
🧱 В UXART поняли, что теряют сотни тысяч не на больших ошибках, а на кривой дизайн-системе
Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов.
В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт.
Внутри:
– Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы;
– Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit;
– Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн;
– Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу;
– Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов;
– Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны;
– Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система;
– Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты.
➡️ Читать статью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
📈Дома-близнецы на Невском в Петербурге ждут изменения
В Петербурге стартовала реставрация двух памятников на углу Невского проспекта и Пушкинской улицы — «Дома П.Д. Мальцова» и «Доходного дома и бань Мальцевых». Объекты связаны с именами Чайковского, Ленина, Бунина, Шаляпина.
🧮Ключевые параметры проекта:
📗Архитектура: фасады в стиле эклектики по проекту Павла Сюзора — кариатиды, лепной декор, эркеры, барельефы;
📗Методика: работы по заказу КГИОП с использованием архивных материалов, восстановление кладки, штукатурки, утраченных элементов;
📗Сроки: завершение — до конца 2027 года, в рамках программы «Невский проспект».
До 1870-х годов территорию на месте этого здания занимало трёхэтажное здание купца Лопатина. В 1874-м участок перешёл к титулярному советнику Павлу Мальцову и его супруге Марии Сергеевне. По проекту архитектора Павла Сюзора исходный объём был реорганизован: здание разделили на два самостоятельных блока, каждый из которых получил надстройку в два этажа. Так сформировался современный облик домов-близнецов.
📏 По материалам: realty.ria.ru
🗒️ Фото : Администрация Санкт-Петербурга
Бюро Kasa — интервью
«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы.
Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил.
Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий.
#материя_интервью
#материя_архитектуры
| | |
◻️ Materia.city
Глеб Ковпак
Привет!
Я Глеб. Графический и бренд дизайнер. Плакатист и шрифтовой дизайнер. Сейчас ищу работу на part-time, удаленно или проектно.
Прошел путь от маленьких типографий до брендинговых агентств Санкт-Петербурга. Работал коммуникационным дизайнером в OtvetDesign и бренд-дизайнером в Endy. Много живых и реализованных крупных проектов по брендингу для среднего бизнеса.
Чем буду полезен:
— Могу придумывать интересные и цельные креативные решения, которые помогут бизнесу выделиться.
— Умею создавать яркий визуал для брендов и поддерживать его.
— Умею создавать акцидентные, наборные шрифты и семейства.
— Понимаю специфику разных материалов и технологий (УФ, шелкография, плоттер, наружка, полноцвет и д.р).
→ Портфолио
Контакты для связи:
@kovpakdesign
kovpak3@yandex.ru
#портфолио
Новый роман Виктора Пелевина «Возвращение синей бороды» впервые за многие годы выйдет не осенью, а весной — старт продаж назначен на 23 апреля.
Произведение не будет связано с циклом Transhumanism Inc. В центре сюжета — история, вдохновленная делом Джеффри Эпштейна и образом так называемого острова Синей бороды.
Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News