Этот канал — для всех, от джуна до сеньора и лида.
Если тебе близко желание зарабатывать больше, прокачивать свой метод, стиль и насмотренность — тебе сюда.
Меня зовут Сергей Гуров.
Я мультидисциплинарный дизайнер, преподаватель и исследователь дизайна. Мой опыт больше 20 лет, сейчас передаю свой опыт через обучение и хочу расширить эту практику, используя доступные каналы социальной активности.
Чтобы сделать контент полезнее, я собрал короткую анкету, она поможет мне понять, кто вы и что для вас реально важно.
👉 Заполнить анкету
В благодарность ты получишь приглашение на закрытый эфир “Дизайн 360°” — разговор о стратегии роста и выживания в профессии для всех уровней.
Сможешь задать свои вопросы и услышать взгляд изнутри.
Эфир только для тех, кто заполнил анкету.
Если хочешь пообщаться лично и глубже разобраться в теме — заполняй.
📱 Обводка логотипа в иллюстраторе
Смотрите новый подкаст Виктора Рындина с Алисой Яковлевой в гостях.
Этот разговор может перевернуть ваше представление о карьере в дизайне. Алиса Яковлева — основательница школы дизайнеров Design Wonderland, которая не боится прямо говорить о деньгах, бизнесе и личном бренде.
Какие вопросы обсуждали на подкасте:
Стоит ли открывать свою студию? Или это ловушка для тех, кто ещё не понимает индустрию? Мы разбираем «подводные камни», о которых узнаешь не сразу.
Сколько можно зарабатывать на фрилансе и агентском бизнесе, а сколько — продавая курсы и обучая других. Спойлер: суммы очень разные и зависят от вашего отношения к дизайну и бизнесу.
Личный бренд предпринимателя и не только: практические советы, как перестать быть «невидимкой» и начать привлекать крутые проекты и клиентов.
Партнерства в бизнесе: как не разругаться с партнерами, распределить зоны ответственности и построить успешный совместный бизнес.
Если вы готовы выйти на новый уровень — этот выпуск для вас.
А ещё Алиса — спикер главной сцены на Dprofile Fest & Award 2025.
Не пропустите — приобретайте билет, чтобы познакомиться с Алисой и Виктором вживую и задать свой вопрос.
Задание 13. #делаем
Поговорим о личном.
Личные вещи многое говорят о нас с вами. Давайте попробуем рассказать чуть больше о себе через предметность.
Ваша задача:
Выбрать предмет, который что-то значит для вас. Сделать фото/скан, расположить интересно композиционно (не обязательно, как центральный элемент). Рассказать историю, связывающую вас с этим предметом. Особенно здорово, если эта история окажется глубокой и личной.
Пример фото и личной истории от Зои в комментариях ⬇️
Ждём ваши фотографии/сканы и истории там же!
Обсудить то, что #делаем можем в Щчате!
А ещё, голосуем за ЩГРД чтобы напоминать о том, что #делаем в историях, потому что вместе мы сделаем круче!
💕✏️💕Наш цикл историй ко Дню преподавателя высшей школы продолжается рассказом о доценте кафедры дизайна интерьера и оборудования СПбГУПТД Евгении Лобанове.
«Когда интерес — это излучение. Он не читает лекцию по дизайну, он им живет, и этой атмосферой заражаешься и ты, даже не осознавая, как это происходит. И он не транслирует знания, а затягивает в этот мир не требованием, а искренней увлеченностью. Если бы меня тогда спросили, что именно цепляет в его манере преподавать, я вряд ли смогла бы ответить. Для меня в этом было что-то необъяснимо доброе, светлое, подсознательно располагающее. Понимание пришло позже...»
...
«Лекцию за лекцией я неосознанно смотрела на мир будущей профессии его глазами — глазами человека, влюбленного в свое дело....»
📖Автор - студентка кафедры дизайна пространственной среды им. проф. Б.Г. Устинова СПбГУПТД Алена Рябинина.
📎Продолжение читайте на Дзене
#ВкладНаставника@minobrnauki #ДеньПреподавателя@minobrnauki
Начинаем уже через час! Не пропусти
Лови ссылку на веб, будет мощно 🩷
🎤 Друзья, начинаем знакомить вас с программой нашей онлайн + оффлайн недели дизайна, которую мы проводим каждый год!
Итак, в первый день, 26 ноября, в ОНЛАЙН-формате вас ждет «HORECA DESIGN DAY» - Интенсивное погружение в HoReCa-дизайн, которое даст инструменты и инсайты для ваших студий. Пристегните ремни: будет динамично и полезно.
🕛 12:15 «Тренды HoReCa 2025–2027. Поведенческие сценарии гостей, гибридные форматы, антитренды» с Марией Ляпуновой. Разберём, куда движется индустрия и что будет востребовано.
🕒 12:45 «Орг система работы студии и подводные камни при работе с HoReCa. Как выстроить коммуникацию: проектировщик → дизайнер → оператор → строители» от Елены Хламовой. Вы — связующие звенья, и этот блок про процессы.
🕒 13:30 «Зонирование маленьких кафе до 40 м²» с Кэти Степанова. Практика мини-пространств — когда каждый метр на вес золота.
🕓 14:00–14:30 – «Дизайн, который поднимает средний чек» с Кристина Стоценко. Потому что дизайн — не просто красиво, а бизнес-инструмент.
🕓 14:30 Практикум-свет: «Сценарии для баров и кафе» от Василины Лазарьковой. Свет = атмосфера = продажи. Всё взаимосвязано.
🕒 15:30 «Ask Me Anything с ресторатором: „Что реально важно владельцу“» — Ресторатор на связи. Живой формат, реальные вопросы.
🕓 16:00 «Технология кухни. Сколько она „съест“ и как коммуницировать с технологом». Ключевой блок: там, где всё живёт — кухня.
🕔 17:00«Комплектация HoReCa: где деньги, тренды и ручная работа сходятся в одной точке» от Ирины Кобец. Материалы, свет, ручной труд — как собрать прибыльную картинку.
🕔 17:50 Итоги дня: резюме, квиз, рассылка бонусов и чек-листов. Подведём черту и заложим фундамент для следующих дней.
🔥 Давайте использовать этот день как отправную точку для нового уровня. Регистрация: https://archdialog.timepad.ru/event/3360533/">https://archdialog.timepad.ru/event/3360533/
#новинки
Философия беззаботности, воплощенная в кресле Hakuna Matata от бренда Baxter, ощущается в каждой детали: в теплой фактуре дерева и скульптурной форме, которые дарят сидящему полное умиротворение.
Презентация дизайн-решения — самый важный этап в работе и жизни дизайнера
Открытие секретов успешной презентации проектов: 28 советов для эффективной защиты перед клиентом. Как сделать выступление интересным и убедительным – читайте в статье!
Читать на дизайнерс | #статья
От «я так вижу» к дизайну на основе данных
В прошлом посте вспоминали скевоморфизм — кнопки под кожу, деревянные текстуры и ламповость начала нулевых.
Позволим себе ещё немного ностальгии по временам flash-анимации и дизайну, который больше говорил эмоциями, а не метриками.
Мы помним, когда дизайнер в вебе был скорее художником, интерфейсы создавали по наитию, вдохновляясь референсами и личным вкусом.
С тех пор многое изменилось. Появились исследования, метрики, юзабилити-тесты — и стало ясно: интуиция важна, но её нужно подтверждать фактами.
Сегодня это называется дизайном на основе данных.
😃 анализируем поведение пользователей;
😃 проверяем гипотезы через тестирование;
😃 опираемся на цифры, а не только на вкус.
Креативность при этом никуда не делась — просто стала инструментом, а не импровизацией
Аналитика помогает понять, где можно экспериментировать, а где лучше сохранить предсказуемость: интуиция и опыт соединяются с исследованиями, чтобы продукт работал для людей.
Когда в последний раз данные изменили ваше дизайнерское решение?