CA 3D Studios Momo Neliel t.me/MOXOMOR_aka

Дизайн обложки, которая вблизи кажется абстрактными пикселями, а с дистанции раскрывает тему номера.

Юрий Ветров в отрывке из «Паттернов дизайн-менеджмента» разбирает T-образного специалиста как ответ на реальную проблему продуктовых команд. Чем сложнее продукт, тем дороже становится конвейер, где один человек собирает требования, второй рисует, третий исследует, четвертый объясняет разработке, а пятый пытается вернуть всё обратно в продукт без потерь. Главная мысль в том, что современному дизайнеру недостаточно хорошо делать макеты. Ему нужно понимать бизнес, продуктовые требования, пользователей, разработку, аналитику, ограничения платформы и процесс запуска. Не на уровне «я теперь продукт-менеджер и фронтендер», а на уровне, который позволяет брать ответственность за результат, договариваться с командой и проводить решение до живого продукта. Внутри: – Почему сложные дизайн-задачи почти всегда лежат на стыке ролей; – Как узкая специализация увеличивает транзакционные издержки; – Почему дизайнеру важно отвечать не только за макет, но и за продукт; – Зачем продуктовый дизайнер должен понимать менеджеров, разработчиков и бизнес; – Почему лучшая спецификация часто не документ, а работающий продукт; – Какие hard skills и soft skills формируют T-образного специалиста; – Чем отличаются осведомленность, умение, экспертиза и лидерство; – Почему автоматизация и работа руками становятся частью современной дизайн-практики. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

patternpad.com

Не забываем про SPF и головные уборы! А вот по поводу принтов AVANT Quartz вам не нужно "париться"

Недавно мы в odd works закончили работу над новым проектом — концепт-стором KIN. Это мультибрендовый магазин одежды, обуви и аксессуаров. Меня зацепила не столько сама категория проекта, сколько идея, которая лежит в его основе. Сегодня очень много говорят про уникальность. Про поиск собственного голоса. Про индивидуальность и право быть собой. И это важно. Но я часто задаюсь вопросом: как оставаться собой и при этом быть вместе? Как находить точки соприкосновения между людьми, которые отличаются друг от друга? Между разными взглядами, вкусами, стилями, историями? Мне кажется, что одна из главных задач современного дизайна — помогать им встречаться и находить что-то новое, интересное в содружестве на пересечениях. Кажется, что концепция KIN откликнулась мне именно поэтому. Название переводится как «родство», «близкие», «свои». В способности сохранять различия и всё равно находить общее пространство. Наверное, самые интересные системы сегодня строятся именно так, через внимательное сосуществование разных голосов внутри одной среды. Забегайте глянуть картинок много красивых и разных

→ Настраивайте минимальное и максимальное количество слоёв → Используйте только предпочтительные инстансы → Показывайте пустой слот по умолчанию → Устанавливайте Fill как значение по умолчанию

Увидели ваши комментарии, что нужно ещё немного, чтобы довести работу до идеала. Теперь срок подачи — до 14 июня. И это ещё не всё — мы добавили пару крутых призов! 🏆 В печать отправятся работы всех финалистов. 4–30-е места тоже смогут увидеть свой дизайн — на б/а лагере Pabst тиражом 1 000 бутылок. 🏆 Финалисты с реализованными работами смогут бесплатно подать свой победный кейс на номинацию «Дизайн упаковки» Фестиваля нового дизайна СРЕДА 2026. 🏆 Финалисты PabstArt смогут бесплатно подать свою работу на номинацию «Концепция в упаковке». Итого: у вас есть шанс войти в топ-30, увидеть свой арт на реальном продукте и заявить о себе на фестивале! Пара часов работы — и вам открываются новые возможности. Загружайте работу в бота @PABSTART_bot до 14 июня.

Казалось бы дизайн учел и потребность и контекст, но есть нюанс…

#уроки