ЧТО ДЕЛАТЬ ЕСЛИ Я БОЮСЬ КРИТИКИ
Страх перед критикой — это естественно, но важно научиться с ним работать. Рассказываем, как перестать бояться и начать расти!
#полезное
📱 Мокап коробки в фотошопе
Как понять и полюбить концептуальное искусство ⭐️
Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению.
Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше.
Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров.
1️⃣Смена формы и даже формулы
Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст».
Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём.
2️⃣Почему ребёнок так не сможет
Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли.
Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание.
3️⃣Ожидание vs реальность
Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя.
А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально.
Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи.
Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите!
#КНП_искусство
🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Первый «семплинг» в электронной музыке появился задолго до компьютеров..
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
🖱️🖱️🖱️🖱️
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
В 1940–50-х композиторы буквально резали магнитную пленку ножницами, склеивали её вручную и пускали задом наперёд, чтобы получить новые звуки.
Так рождалась musique concrète — музыка из шумов поездов, голосов, шагов и городского гула. По сути, это был Ableton из скотча и лезвия.
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
CЭМ — Отличная возможность попробовать себя в создании электронной музыки.
Вся информация о курсе на сайте
хотите научиться делать экспериментальную музыку и попасть на лейбл САУНД?
Набор «Solar Icons Set» by Amin Nemati
Большая коллекция иконок в разных стилях и 37 категориях с возможностью кастомизации
💡 Скачать набор 💡
#материалы
🛡 Магия ИИ работает только там, где уже есть экспертиза
Карина Веласкес рассказывает историю не про то, как Claude Code «сам собрал дизайн-систему», а про то, как накопленное знание наконец получило быстрый способ материализоваться. На работе она не могла использовать Claude Code, сервер Фигма MCP и другие инструменты из-за политики безопасности, поэтому взяла личный ноутбук, пустой файл в Фигме и за один пятничный день собрала Prisme, личную дизайн-систему с токенами, темами, компонентами и плагином для синхронизации.
Самое интересное здесь не скорость сама по себе, а то, почему эта скорость сработала. Карина уже понимала архитектуру токенов: где нужны глобальные значения, где живут брендовые темы, как должен работать семантический слой, почему алиасы важны и чем нативный формат переменных Фигмы отличается от Token Studio JSON. Claude Code не придумал это за неё. Он просто оказался достаточно быстрым исполнителем, чтобы описание превращалось в структуру, структуру можно было сразу проверить, а ошибки быстро поправить.
Внутри:
– Почему сильный результат с ИИ начинается не с промпта, а с внутренней модели;
– Как Фигма MCP позволяет работать с переменными и токенами без ручного кликанья в интерфейсе;
– Зачем дизайн-системе нужны глобальный, брендовый и семантический слои;
– Почему токены, которые живут только в Фигме, остаются артефактом, а не инфраструктурой;
– Как Prisme Bridge переводит данные между Token Studio JSON и переменными Фигмы;
– Почему кнопка стала хорошей проверкой всей токенной архитектуры;
– Как Claude Code помог собрать компонент с размерами, состояниями, вариантами и заменяемыми иконками;
➡️ Читать статью (EN)
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Минутка метафор:
Хорошее символическое значение — Георгий сражается с тенью
Sylwia Perczak
В апреле мы запустили серию опен-коллов. Каждый месяц мы делимся одним из шрифтов из нашей коллекции и предлагаем сделать с ним плакат на определённую тему. Работы, которые нравятся нам больше всего, мы публикуем на сайте и в соцсетях.
В новом материале — результаты второго опен-колла. Его шрифтами были Maregraphe Mega Compressed и Maregraphe Mega Extended студии CSTM Fonts, а темой — Ok.
P.S. Сейчас мы принимаем плакаты на июньский опен-колл. Его тема — тревожность, а шрифт — Flicker Дарьи Карпенко!
Если бы Вы открывали салон 5–7 лет назад, многие ошибки еще можно было себе позволить. Можно было снять помещение «на глаз», сделать ремонт по ходу, не считать каждый метр и все равно оставаться на плаву.
Сегодня рынок работает совсем по-другому. Клиенты стали требовательнее, они сравнивают не только мастеров и цены. Они сравнивают сервис, атмосферу, удобство записи, интерьер и общее впечатление от пространства. И если раньше достаточно было просто хорошо делать свою работу, то сегодня этого уже недостаточно.
Изменились и сами владельцы салонов. Раньше многие открывали бизнес интуитивно, сегодня все чаще считают сколько рабочих мест поместится, сколько будет стоить открытие или обновление салона, какая площадь действительно нужна, какой будет срок окупаемости и т.д.
Цена ошибки выросла, изменились и требования к помещениям. Появилось больше норм, больше требований к инженерии, вентиляции, перепланировкам и согласованиям. То, что раньше можно было решить в процессе ремонта, сегодня может привести к серьезным переделкам и дополнительным расходам.
Но самое главное изменение произошло в другом, салон перестал быть просто помещением. Сегодня успешный салон это система, где продумано движение клиентов, работа персонала, логика пространства, загрузка и рентабельность каждого кабинета, удобство для сотрудников и гостей, какой-либо отличительный ВАУ-эффект.
Именно поэтому сегодня выигрывают те, кто считает, планирует и принимает решения заранее, потому что современный бьюти-бизнес это про грамотное проектирование бизнеса через пространство.
Через несколько лет рынок снова изменится, но системный подход останется преимуществом всегда.