Курс графического дизайна с нуля. Бесплатное обучение!

Выбери свое направление в дизайне: графический дизайн, веб-дизайн, UX/UI-дизайн. И изучи бесплатно основы дизайна с личным наставником! 3 работы в портфолио. Узнать больше #реклама 16+ yudaevschool24.online О рекламодателе

Дизайнеры в БМВ видимо дизайну не учились. Сделать такое я даже хз. Но этим пользоваться ещё потом. Ужс.

Ауди респект, пользуюсь и кайфую.

Когда я заканчивала учёбу, у меня было портфолио. Красивое такое, в папочке. Акварели, ручные эскизы, много живописной фактуры. Преподаватели хвалили - больше грязи, больше связи с материалом, больше руки. Узнали ВУЗ? )

Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.

Хочу сказать огромное спасибо за этот невероятный курс. Если честно, я заканчиваю его с огромной благодарностью и очень сильными эмоциями. ☺️Это было не просто обучение — это было настоящее путешествие, которое изменило мой взгляд на свои возможности.

Я пришла с интересом, а ухожу с вдохновением, новыми знаниями, смелыми идеями и огромным желанием двигаться дальше. Иногда мне казалось, что я иду слишком быстро, но именно этот курс показал мне, что не нужно бояться своего темпа, своих амбиций и своего творчества. Если кто-то сейчас сомневается, стоит ли начинать, — мой ответ однозначный: стоит. Не бойтесь пробовать, ошибаться, создавать и расти. Ваши результаты могут удивить даже вас самих. Спасибо за поддержку, за веру, за знания и за атмосферу, в которой хотелось творить, учиться и становиться лучше. Этот курс для меня действительно стал космосом — и частичку этого космоса я забираю с собой. Олеся ты мой лучший куратор. ❤️😍
Design Lint — Полезный плагин, который проверит
качество вашего дизайна, а также поможет автоматически обнаружить и исправить ошибки Install
Мода всегда менялась вместе с технологиями
Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻
Один из возможных заходов, если вам передали контакты:
По-братски спрашивайте в комментариях, если чувствуете, что нужна помощь — мне в кайф ваще Что может быть важно, когда отрабатываете контакты, которые вам дали знакомые/старые клиенты: — Нужно уточнить, можно ли говорить о том, что их контактом кто-то поделился: наличие знакомого имени конечно повышает конверсию в закрытие, но может вызвать негатив потенциального клиента к человеку, который отдал его контакт — Тестируйте разные заходы, основанные индивидуально под каждого человека, учитывайте факторы, которые известны. Например, заранее известно, что клиент продает в нише автозапчастей, просто присылаем ему свои кейсы по автозапчастям, как повлияли, что сделали и какую прибыль принесли 🤩 @cardwb_work
Подборка бесплатных библиотек с минималистичными иконками.
→ hicon.me → iconoir.com → boxicons.com → mingcute.com → tabler-icons.io → remixicon.com → teenyicons.com → icons.download → feathericons.com → phosphoricons.com → supercons.vercel.app → atlasicons.vectopus.com → iconpark.oceanengine.com
Минутка нашего:
Процесс работы арт-резиденции в ЦЕХе где саунд-артист Антон Попов и инженер-программист Алексей Балахнин приехали из Владивостока, чтобы исследовать Нижний, ландшафт, реку, звук и преломление света. via tseh.space
йо, извиняемся, перенесли на сегодня на 19:00, приходите!
«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂
Одни из вариантов, придуманных в процессе работы над редизайном логотипов спортивных команд Технологического университета штата Джорджия (Georgia Tech) по заказу Adidas Amercia.