Midjourney prompt: A 3x3 meter corner-style exhibition floor stand with two walls, made from an aluminum framing system with large, colorful graphic panels. The design features a large central logo as the focal point, a 55-inch TV mounted on one wall, and soft illumination throughout. The style is clean, contemporary Japandi, with minimalist lines and natural materials. One wall includes a small shelving section for product display, and a sleek, small island service bench is positioned centrally. The stand exudes a calm, inviting ambiance, combining modern design with warm, organic elements

Миджорни бот: @midjorobot

Осторожно, в видео много мата. P. S. Мы с командой начали делать своего агента, который будет делать реально нормальные презы прям в pptx формате в стиле нашего агентства. Помоги нам бог.

Сайт 🍲

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Дизайн: Полина Андреева

Для Estée Lauder такой шаг может стать частью перезапуска бизнеса. За последние годы компания, владеющая Tom Ford, столкнулась с падением продаж и сильной зависимостью от китайского рынка, а после смены руководства начала перестраивать стратегию: обновлять ключевые бренды, осваивать Amazon и Sephora и избавляться от слабых активов. Испанский холдинг Puig, в свою очередь, остается сильным игроком в парфюмерии и модном сегменте. В его портфеле такие бренды как Byredo, Charlotte Tilbury, Rabanne, Jean Paul Gaultier и Dries Van Noten. Рынок на слухи отреагировал неспокойно — в понедельник акции Estée Lauder упали на 7,7%. Инвесторы пока не уверены, что слияние упростит положение компаний: с одной стороны, сделка может усилить их позиции в парфюмерии, с другой — усложнить управление бизнесом в непростой для бьюти-рынка момент. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Китти, ты держался как мог Уже скоро на Креативити полный репортаж с недели моды. 📎 Креативити

Есть мнения и чужие исследования про других людей. Не нашла честной картины про нас. Мы с командой решили собрать её сами. «Мы и ИИ» — опрос лаборатории для дизайнеров о том, как искусственный интеллект входит в профессию. Инструменты, страхи, деньги, идентичность. 7–10 минут. Анонимно. Результаты будут доступны всем в этом канале. Кажется, нам полезна некая терапия в этом вопросе. ❤️ Пройти опрос ❤️ P.S. Перешлите в чат своей команды или в профчат — нам важны голоса из разных специализаций и честный срез 🤝. @think_like_designer

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?