Adobe Substance 3D Modeler v1.18.0 Win by m0nkrus

🟤 Adobe Substance 3D Modeler предоставляет больше возможностей для моделирования в рамках рабочего процесса Substance 3D. Substance 3D Modeler использует пространственные данные из физического мира, позволяя создавать модель так же, как и в реальной мастерской. Используйте естественные, плавные жесты в рамках творческого процесса. 🔹Substance 3D Modeler делает моделирование в 3D таким же жестовым и естественным, как рисование. Поощряйте свой творческий поток с помощью этого гибкого и мощного инструмента 3D-формирования. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Adobe #Substance_3D_Modeler #free #бесплатно

Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.

Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов. В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт. Внутри: – Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы; – Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit; – Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн; – Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу; – Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов; – Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны; – Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система; – Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Это мой второй выигрыш в жизни в подобных рандомайзерах (первый: детский набор маркеров). Эту ☀️лампу своими ручками сделал дизайнер Даниил. Просто из любопытства. Препарировал прототип, доработал, улучшил и воспроизвел. Очень по-дизайнерски) Я в восхищении и большой радости, что попалась в десятку ее обладателей. Пост про историю ее создания. Ещё раз огромное спасибо! Крутая штука получилась!

Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне. Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую. О страхе перемен. О страхе конкуренции. О страхе потерять себя. О страхе быть непонятым. Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно: это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле. Это что-то ближе к практике осознавания через истории. Раньше схема была простой: человек → страх → поведение Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически. Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно, а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит. Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Игра — это весело! 🤪 Но на этом не заканчиваются её положительные эффекты. Поговорим о том, какую пользу игра может привнести в повседневную и профессиональную жизнь. Чтобы помочь подготовиться к митапу, сделали для вас, ребята, рабочую тетрадь с заданиями. 🗓️ Собираемся в Зуме 16 апреля в 19:00 МСК. Встреча продлиться ~60 минут. 🧠 Подойдёт для уровней от Pre-Intermediate и выше. Если сомневаетесь, напишите Кириллу — он поможет сориентироваться. 🎫 Стоимость: бесплатно, но есть лимит по количеству участников — 15 человек. Чтобы забронировать место, пишите Кириллу. Ведущая: Ксения Чичерина, преподаватель онлайн-школы разговорного английского Authentic Pigeon Как прошёл предыдущий митап ♥️ P. S. Во время митапа мы сделаем короткую записи экрана, чтобы потом сделать из неё гифку (без звука) и рассказать о встрече в Явно.Дизайн — это помогает развивать сообщество.

Произведение не будет связано с циклом Transhumanism Inc. В центре сюжета — история, вдохновленная делом Джеффри Эпштейна и образом так называемого острова Синей бороды. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

По данным издания, дизайнер, ушел с должности еще в декабре прошлого года, но известно это стало только сейчас. Его место занял Альфонсо Дольче — брат Доменико и действующий CEO компании. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer

В Петербурге стартовала реставрация двух памятников на углу Невского проспекта и Пушкинской улицы — «Дома П.Д. Мальцова» и «Доходного дома и бань Мальцевых». Объекты связаны с именами Чайковского, Ленина, Бунина, Шаляпина. 🧮Ключевые параметры проекта: 📗Архитектура: фасады в стиле эклектики по проекту Павла Сюзора — кариатиды, лепной декор, эркеры, барельефы; 📗Методика: работы по заказу КГИОП с использованием архивных материалов, восстановление кладки, штукатурки, утраченных элементов; 📗Сроки: завершение — до конца 2027 года, в рамках программы «Невский проспект». До 1870-х годов территорию на месте этого здания занимало трёхэтажное здание купца Лопатина. В 1874-м участок перешёл к титулярному советнику Павлу Мальцову и его супруге Марии Сергеевне. По проекту архитектора Павла Сюзора исходный объём был реорганизован: здание разделили на два самостоятельных блока, каждый из которых получил надстройку в два этажа. Так сформировался современный облик домов-близнецов. 📏 По материалам: realty.ria.ru 🗒️ Фото : Администрация Санкт-Петербурга