Привет! Меня зовут Алексей, я занимаюсь motion-дизайном с 2022 года. Я веду свой канал для всех, кто хочет развиваться в этой сфере. Возможно, он поможет тебе сэкономить время, не повторять моих ошибок и ощутимо быстрее дорасти до нужного уровня в анимации. Только личный опыт и проверенные на себе подходы — @secret_motion".

Выпускники и ученики Школы-студии МХАТ опубликовали в соцсетях открытое обращение к министру культуры Ольге Любимовой с просьбой назначить нового исполняющего обязанности ректора. 23 января на эту должность назначили Константина Богомолова. Предыдущий ректор Школы-студии Игорь Золотовицкий ушел из жизни 14 января.

В письме, подписанном многими выпускниками Школы-студии (среди них Марк Богатырев, Марьяна Спивак, Юлия Меньшова, Александр Поршин), говорится о том, что назначение Богомолова «категорически нарушает традиции преемственности, существующие в Школе-студии на протяжении всей ее истории». Преемником может стать тот, кто был воспитан учителями-мхатовцами в стенах Школы, и всеми корнями имеет прямое отношение к Школе-студии МХАТ. [...] Традиции — есть неотъемлемая часть русского психологического театра. Соблюдая их, мы сохраняем то наследие, которое оставили нам наши предшественники. Все выдающиеся московские театральные школы строго хранят свои традиции. В данном случае речь идет о наследии одной из самых известных театральных школ мира, школы Станиславского и Немировича-Данченко, — заявили выпускники, подчеркнув, что по традиции выбирать ректора должно сообщество МХАТ. В телеграм-канале Школы-студии не упоминается о назначении Богомолова. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Как не устареть уже сейчас: честный разговор о выживании дизайнера в эпоху ИИ.

Статья рассказывает о вызовах, с которым сталкиваются дизайнеры в современном мире. Исследуется, как технологии, такие как нейросети, влияют на профессию дизайнера Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста

О разделении discovery и delivery

Статья объясняет разницу между дискавери и деливери в процессе исследования и разработки. Узнай, как эти этапы важны для создания успешных решений Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Артемий Лебедев — «мастодонт» российского дизайна и автор буквы «М» в московских реалиях.
Человек, чьё имя давно вышло за рамки профессии и стало маркером эпохи, отношения к визуальному мышлению и смелости высказывания. Если вам важно понимать, как мыслят люди, формирующие визуальную культуру — этот фильм обязателен к просмотру. «33 слова о дизайне» от 😎 Bang Bang Education — это не лекция, а честный разговор. Артемий Лебедев и ещё 32 креатора из разных сфер делятся своими мыслями о русскости в дизайне: без правильных ответов и без попытки понравиться. Здесь нет универсальной истины. Зато есть сомнения, личный опыт, и то самое редкое ощущение, когда профессионалы говорят искренне, а не «по роли». Этот фильм — про: 🙂Насмотренность; 🙂‍↔️Про влияние визуального языка на мышление; 🙂‍↕️Про то, как дизайн, анимация и графика формируют не только индустрии, но и человека. Если ты работаешь с визуалом, идеями, образами — или просто хочешь лучше понимать, почему мир выглядит именно так — этот просмотр точно не будет лишним. ➕ Креативити
Открывающий образ из кутюрной коллекции Dior появился на подиуме под музыку Антонио Вивальди.
Изображение поста
Привет, друзья.
Нас довольно часто просят публиковать новости Первого брендингового фестиваля ОСНОВА не только в тамошнем телеграм-канале, но и дублировать эти новости здесь. Нам это, конечно, не составляет труда сделать, но... Наверное правильнее было бы всем желающим подписаться на телеграм ОСНОВЫ и читать новости нашего нового фестиваля в первоисточнике. Тем более, что сообщениями мы не злоупотребляем, а даем только важную и полезную информацию. Кстати, сегодня там именно такая информация появилась.
Изображение поста
Люди устали.
Мы все устали. Мир устал. Даже само искусство устало. Возможно, время пришло. Нам нужно что-то иное. Нам нужно исцеление. Нам нужно смеяться. Нам нужно быть с красотой — и с ней в изобилии. Нам нужно играть, быть с поэзией, снова быть с любовью. Нам нужно танцевать. Нам нужно отдыхать и восстанавливаться. Нам нужно дышать. Нам нужна радикальность радости. Время пришло. Куратор Венецианской биенале 2026 Koyo Kouoh (c) “The world is tired. Even art itself is tired. Perhaps the time has come. We need something else. We need to heal. We need to laugh. We need to be with beauty and lots of it. We need to play. We need to be with poetry. We need to be with love again. We need to dance. We need to make and give food. We need to rest and restore. We need to breathe. We need the radicality of joy. The time has come."
Изображение поста
В последнее время меня сильнее всего волнует тема сепарации. И не только в профессии — в жизни в целом.
Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.
Изображение поста
Мы опубликовали кейс #1">Собрано в Саду, один из моих любимых прошлогодних проектов ESH. Кстати, там нет ни одного мокапа, все фотографии настоящие.
И отдельный кайф — видеть продукт на полках в магазинах!
Изображение поста
Так выглядит локация первого кутюрного показа Джонатана Андерсона для Dior. Музей Родена в Париже декорировали розовыми цветами, похожими на те, что Андерсон получил от Джона Гальяно, когда тот пришел взглянуть на его коллекцию в ателье.