Как меняется женская фигура с возрастом?🧐

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

На конференции «Полный шкаф» в формате лекций и дискуссий с историками, психологами и специалистами по стилю и дизайн участники разберутся, почему одни вещи становятся любимыми, а другие годами ждут своего часа. 🤩 Эксперты расскажут, нужна ли всем универсальная база и какое количество вещей необходимо, почему мы отказываемся от предметов гардероба и что с ними делать. Также в программе: интерактивные площадки, дизайнерский показ, возможность задать вопросы специалистам и познакомиться с практическими способами продлить жизнь одежды. 🗓 3 октября в 13:00 📍 ул. Садовая, 55-57 | молодежное пространство «Учреждение» 🖇 Подробная программа и регистрация 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

Сентябрь задает мощный ритм: запуски программ идут один за другим! А мы не сбавляем темп и делимся новой подборкой курсов — это ваш идеальный трек-лист для открытия новых перспектив в работе и хобби: 🔴 Ручное изготовление обуви. Базовый уровень — старт 17 сентября 2026 года 🔴 Конструирование трикотажных изделий. Базовый уровень — старт 18 сентября 2026 года 🔴 Дизайн интерьера и ландшафта — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Макетирование одежды — старт 23 сентября 2026 года 🔴 Моделирование и изготовление сумок — старт 26 сентября 2026 года 🔴 Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс — старт 28 сентября 2026 года Пусть этот месяц звучит исключительно на частоте ваших личных побед, творческих открытий и уверенного развития навыков 🤍

«Каждый жест или приподнятая ладонь - это символ, - рассказывает преподаватель, - это не просто хаотичные цвета, каждый святой имеет свою символику цвета». Подробнее - в сюжете канала «Санкт-Петербург» 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️

▪️ Что изменилось в требованиях работодателей? Какие навыки сегодня действительно нужны брендам и производствам? Что уже умеет искусственный интеллект и что он меняет в работе дизайнера? Почему технический рисунок и Adobe Illustrator по-прежнему остаются профессиональной базой? И главное, за какие навыки сегодня готовы платить? Разберем профессию без иллюзий и посмотрим, куда движется fashion-рынок. Встречаемся завтра на вебинаре «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить» 👉🏻 Зарегистрироваться: ССЫЛКА

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура ❕ Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

▪️ По данным международных исследований модной индустрии, до 30% брака на производстве возникает именно из-за неверно оформленной технической документации. А каждое перепроизводство - это потерянные деньги, время и нервы. 📅 8 Сентября, 19:00 (мск) ССЫЛКА Живой эфир «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году - и за что ему готовы платить» ➡️ Разберём, какие навыки сегодня действительно нужны дизайнеру одежды, чтобы оставаться востребованным, работать в бренде, на фрилансе или удалённо - и какое место среди них занимают Adobe Illustrator и нейросети. Если не сможете быть онлайн - запись будет доступна 24 часа, но на живом эфире сможете задать свой вопрос и получить мою обратную связь 🙌

▪️ Профессия меняется очень быстро. Нейросети уже умеют создавать красивые эскизы и визуализации за минуты, но работа дизайнера одежды не заканчивается на красивой картинке. Нужно уметь перевести идею в изделие: разработать конструкцию и детали, сделать технический эскиз, подготовить понятную документацию и передать всё это производству. ➡️ И именно здесь Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из базовых профессиональных инструментов дизайнера. 8 сентября я проведу бесплатный вебинар, где разберу: - какие навыки нужны дизайнеру одежды сегодня; - что уже можно передать нейросетям, а что они пока не заменяют; - зачем дизайнеру Adobe Illustrator и как он используется в реальной работе; - какие навыки помогают искать работу, брать заказы и работать с брендами и производством. И, конечно, покажу всё это не в теории, а на конкретных примерах и работах. 📅 8 сентября, 19:00 МСК 💻 Онлайн Участие бесплатное → Зарегистрироваться на вебинар

▪️ Иногда кажется, что именно это становится девизом брендов, ведь тихая красота и элегантность не пробивают баннерную слепоту и о бренде не говорят. А если не говорят, то и не знают и как тогда продавать? ❕ Я очень рекомендую перед запуском любого бренда посмотреть где там деньги. В противном случае вы получите дорогое хобби. И да вот вам неприятный аспект, о котором не кричат на каждом шагу Luxury бренды зарабатывают на: - косметике - сумках - и мелочах Казалось бы, ведь в них щеголяют знаменитости… Угу, часто это контракт и бренды сами об этом мечтают чтобы именно в их образе вышла звезда. Как думаете сколько таких платьев потом закажут? А сколько людей по всему миру захочет прикоснуться к такому образу хоть чуть чуть и на что у них хватит финансов? ➡️ Будьте более трезвыми и прагматичными, мода это бизнес. Кстати, обратная ситуация в мире fast fashion Inditex и Uniqlo продают именно одежду и на этом делают деньги.

🖇 Переходите по ссылке 🌷 Сегодня большая семья Университета ПромТехДизайн стала еще больше. На очную форму обучения по программам СПО было зачислено 729 учащихся. ⭐️ 254 человека поступили в Инженерную школу одежды (колледж) на внебюджетные места, ⭐️ 321 – на внебюджетные места Колледжа технологии, моделирования и управления. ⭐️ 154 человека зачислено в Тверской полиграфический колледж (филиал СПбГУПТД). Из них на бюджетные места поступило 125 человек, на места, финансируемые за счет средств СПбГУПТД зачислено 16 учащихся, и на внебюджетные места – 13 человек. Поздравляем с успешным поступлением в Университет ПромТехДизайн 🍂 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров. ❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур. Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.

«Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить» ➡️ Поговорим без абстракций: какие навыки сегодня действительно нужны рынку, почему при развитии нейросетей Adobe Illustrator по-прежнему остаётся базовым инструментом и что должно быть в портфолио, чтобы оно показывало вас как специалиста. 📅 8 сентября в 19:00 МСК Онлайн, бесплатно. 👉 Зарегистрироваться на вебинар ‼️ А если вы уже думаете об обучении Adobe Illustrator заполните анкету предзаписи на новый поток. Я пришлю отдельный закрытый урок + PDF и условия для тех, кто записался заранее. 👉 Заполнить анкету предзаписи Старт нового потока - 14 сентября