А вы знали, что уже на этой неделе отмечается День работников лёгкой промышленности? ✂️🧵

▶️ Праздник тех, кто создаёт одежду, работает с тканями, разрабатывает коллекции, строит лекала, шьёт, вяжет, вышивает и превращает идеи в реальные изделия. Сегодня индустрия меняется быстрее, чем когда-либо. К привычным инструментам добавились нейросети, виртуальные примерки, AI-визуализация и новые возможности для творчества. ❕ Поэтому я собрала подборку из 50 нейросетей для дизайнеров, швей и всех, кто работает в fashion-индустрии 👇🏻 Забирайте подборку по ссылке

То, что раньше занимало недели - сегодня студенты делают за часы.

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Я работаю с ИИ в fashion уже не первый год — и главное, что я поняла за это время: инструментов море, а удобства нет.

Для эскизов одно приложение, для принтов другое, для примерки третье. Всё в разных местах, всё на английском, всё со своей логикой. Тратишь время не на творчество, а на то, чтобы просто разобраться где и что. Я думаю над тем, чтобы собрать нужное в одном месте — специально под задачи тех, кто работает в моде. Но прежде чем делать — хочу спросить вас. Что реально важно в вашей работе каждый день? 10 вопросов, 2–3 минуты, анонимно. Ваши ответы напрямую повлияют на то, что я буду делать. 👉 https://forms.yandex.ru/u/6a271c746d2d737fcdcd5d23

Брифинг — это, пожалуй, самый недооценённый этап в работе дизайнера.

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.
Дизайн пространства для записи контента от Owarakaii.
Проект Owarakaii показывает, что рабочее место для съёмок — это не просто стол, камера и свет. Автор продумывает пространство как часть визуального образа: от композиции кадра и расположения техники до деталей интерьера, которые создают нужную атмосферу. Такой подход помогает сделать контент более цельным и узнаваемым, а само пространство превращается в полноценный инструмент для творчества и самовыражения. 📎 Креативити
Помните сказку про горшочек, который не остановить?
Так выглядят мои дни последние месяцы 💜 ➡️ Утром увидела «Рождение Венеры» Боттичелли — и тут же подумала: а если её на подиум? Платье как картина. Костюм с фрагментом полотна. Луки, в которых живёт сама эпоха. Раньше эта идея осталась бы в голове. Теперь — пара часов в нейросети, и у меня готовый показ. Смотрите 👆 И вот о чём я думаю, глядя на это. Раньше у дизайнера одежды было два пути: либо ты гениально рисуешь, либо нанимаешь команду. Иначе идеи умирали в голове, не доходя до бумаги. Сейчас появился третий путь. Ваше вдохновение + ИИ как инструмент. Не замена таланту. Не «вместо рук». А продолжение того, что вы уже умеете чувствовать и видеть. У кого-то творчество умерло. А у меня появился новый инструмент. В моём клубе FVD CLUB мы как раз об этом - учимся вдохновляться и превращать это в визуал. От картины Боттичелли до готовой коллекции. → ВСТУПИТЬ В КЛУБ Мне бы спать успевать. Идей столько - горшочек не вари✨
🆕 Приют для животных — новый базовый шаблон
Универсальный шаблон в тёплой дружелюбной стилистике с крупной типографикой и продуманной структурой контента. Отлично подойдёт для благотворительного фонда, волонтёрского проекта или любой организации, которая помогает питомцам находить новый дом. Посмотрите, как выглядит новый шаблон 👉 https://examples-ru.tilda.ws/animalshelter При создании шаблона использовались базовые блоки, поэтому его легко редактировать даже без навыков веб-дизайна.   🐾 Чтобы выбрать этот шаблон, создайте новую страницу и перейдите в категорию Бизнес.   Выбор шаблона не ограничивает ваше творчество. Вы можете изменить его до неузнаваемости, используя блоки из нашей библиотеки, а также Zero Block и Вайб-блок. Как вам новый шаблон? Делитесь в комментариях! 💬
Если вы ещё не посмотрели новый выпуск «Оверсайз мыслей», то это ваш знак сделать это сегодня.
В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити
Больше времени для творчества: приём заявок продлён 🔥
Увидели ваши комментарии, что нужно ещё немного, чтобы довести работу до идеала. Теперь срок подачи — до 14 июня. И это ещё не всё — мы добавили пару крутых призов! 🏆 В печать отправятся работы всех финалистов. 4–30-е места тоже смогут увидеть свой дизайн — на б/а лагере Pabst тиражом 1 000 бутылок. 🏆 Финалисты с реализованными работами смогут бесплатно подать свой победный кейс на номинацию «Дизайн упаковки» Фестиваля нового дизайна СРЕДА 2026. 🏆 Финалисты PabstArt смогут бесплатно подать свою работу на номинацию «Концепция в упаковке». Итого: у вас есть шанс войти в топ-30, увидеть свой арт на реальном продукте и заявить о себе на фестивале! Пара часов работы — и вам открываются новые возможности. Загружайте работу в бота @PABSTART_bot до 14 июня.
Дети и искусство: когда стоит знакомить ребёнка с творчеством
Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
✨ Институт Дизайна — среди лучших на премии «Студент года 2026»!
В университете прошла ежегодная премия «Студент года», и студенты Института Дизайна вновь показали высокий уровень, талант и активность сразу в нескольких номинациях 💚 Наши победители и призёры: 🥇 Татьяна Сикоренко — победитель в номинации «Творческая личность года» (профильное направление) 🥇 Мария Смирнова — победитель в номинации «Медийщик года» (профильное направление) 🥉 Диана Ералиева — лауреат III степени в номинации «Медийщик года» (профильное направление) 🥇 Дарья Романенко — победитель в номинации «Иностранный студент года» 🥈 Жеватбек Гулямов — лауреат II степени в номинации «Иностранный студент года» Поздравляем наших студентов с заслуженными наградами! ✨ Ваши проекты, инициативы, творчество и активность делают Институт Дизайна ярче и сильнее. Гордимся каждым 💚
🧸 Есть идея своей игры или игрушки? Самое время показать её всей стране!
Открыт приём заявок на всероссийский конкурс «Родная игрушка» — проект для тех, кто создаёт игры и игрушки со смыслом, заботой о детях и современным взглядом на образование, культуру и творчество ✨ За первый сезон конкурс собрал более 28 тысяч заявок со всей России, а проекты победителей получили производство, поддержку экспертов и широкое медийное продвижение. 🟡 Почему стоит участвовать? — возможность запустить свою идею в производство — работа с наставниками и экспертами индустрии — продвижение проекта и участие в выставках — шанс заявить о себе на всероссийском уровне 🔴 Номинации: • идеи игр и игрушек • прототипы • готовая продукция 🔴 Категории: • сюжетно-образная игрушка • настольная игра • конструкторы и сборные модели • техническая и технологическая игрушка 🔴 Тематические направления: — история и культура России — технологический прорыв — герои XXI века — единство народов России — семья и традиционные ценности Для студентов Института Дизайна это особенно классная возможность попробовать себя на стыке дизайна, проектирования, иллюстрации, 3D, гейм-дизайна и разработки образовательных продуктов 👀 🔗 Подать заявку: https://znanierussia.ru/igrushka
Завтра на Креативити — новый выпуск «Оверсайз мыслей»
Гостья — Джульетта Фрея: художница, мультидисциплинарная креаторка и человек, у которого идеи явно работают без выходных . Поговорим про творчество, визуал, индустрию и мысли, которые обычно остаются «за кадром». 📎 Креативити
✨Поздравляем Татьяну Владимировну Семешкину! ✨
Сегодня мы поздравляем директора Института Дизайна РГУ им. А. Н. Косыгина — человека, который играет огромную роль в жизни нашего института и всего его сообщества 💚Дорогая Татьяна Владимировна!💚 Ваш профессионализм, энергия и искренняя вовлечённость помогают Институту Дизайна не только развиваться, но и сохранять ту особую атмосферу поддержки, творчества и единства, за которую его так любят студенты и преподаватели. Спасибо Вам за внимание к каждому, за готовность всегда помочь и поддержать, за вдохновение, которое Вы дарите окружающим своим отношением к делу. Для многих Вы — не просто директор, а человек, к которому можно обратиться за советом, пониманием и поддержкой🥰 В этот день искренне желаем Вам крепкого здоровья, счастья, душевной гармонии, новых достижений, талантливых проектов и как можно больше радостных моментов! Пусть рядом всегда будут люди, которые ценят, уважают и поддерживают Вас так же искренне, как Вы поддерживаете всех вокруг 🌸 Спасибо Вам за всё, что Вы делаете для Института Дизайна! 🤩
📚Книга «Нежное искусство посылать» от Александры Райнварт — книга не про дизайн, но очень полезная для дизайнеров.
Особенно для тех, кто берёт срочные правки в 23:40, соглашается на лишние варианты «чтобы не обидеть» и превращает проект в бесконечную череду уступок. ❗️Для графического дизайнера умение говорить «нет» — это не грубость, а профессиональная гигиена. Не делать десятый вариант логотипа без причины. Не соглашаться на правки, которые ломают концепцию. Не отдавать исходники, если это не было в договоре. Не превращать дизайн в коллективное творчество всех сотрудников клиента. 📍Эта книга хорошо напоминает: границы — не мешают работе, а делают её продуктивнее. Потому что хороший дизайнер защищает не только себя, но и качество проекта. А вам сложно отказывать клиентам, когда просьба звучит «ну это же быстро»? 🥲
Как сегодня изменилась работа дизайнера
Еще недавно дизайнеру приходилось делать почти все вручную: искать референсы, долго объяснять идею, собирать подачу, визуализировать концепцию, продумывать контент, тестировать образы почти вслепую. Сегодня многое изменилось. Теперь дизайнер все больше становится истинным творцом и дирижером процесса, у которого в распоряжении появился ИИ. ➡️ Он придумывает, задает направление, чувствует стиль, принимает решения. А ИИ помогает быстрее реализовать идею, перевести ее в визуал, протестировать варианты, собрать подачу и усилить маркетинг. ‼️ Но это не значит, что роль дизайнера стала меньше. Наоборот. Теперь особенно важны: ▶️вкус ▶️насмотренность ▶️понимание формы ▶️умение направлять ▶️процесс ▶️способность жестко контролировать результат Потому что ИИ сам по себе не создает сильный продукт. Без профессионала он очень быстро начинает производить красивый, но пустой шум. В каком-то смысле мы действительно получили мечту: ты придумываешь - ИИ помогает реализовать. Но есть важный момент. Самый сложный этап в моде по-прежнему там, где идея должна превратиться в реальную вещь. И здесь без конструктора, технолога и золотых рук швей никуда. Потому что красивая картинка - это еще не изделие. Настоящая одежда требует точности, знаний, посадки, материалов, обработки и профессионального исполнения. ✔️Зато огромный пласт маркетинговых задач ИИ действительно перекрывает очень сильно. Визуализация, контент, подача, карточки товаров, оформление витрин, презентации, быстрые тесты идей - все это теперь можно делать быстрее, гибче и интереснее. 📌Именно такие темы мы и разбираем в клубе: как меняется профессия, как использовать ИИ не поверхностно, а профессионально, и как соединять творчество, инструменты и реальную практику. ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Лето начинаем с творчества, смеха и… детских улыбок ☀️
А точнее — с красок, ярких холстов и бесплатного мастер-класса, приуроченного к Международному дню защиты детей! 1 июня 2026 года приглашаем юных творцов и их родителей, в нашу творческую мастерскую на праздничный мастер-классе по курсу «Рисунок и живопись» ✨ Это не просто урок, а настоящее погружение в атмосферу живого творчества. Здесь каждый сможет почувствовать себя истинным мастером, выплеснуть фантазию на холст и создать свой первый шедевр. 🖌 Что вас ждёт? ▪️ Творческая свобода — мы не ставим рамки, а помогаем перенести любые фантазии на холст ▪️ Магия процесса — запах красок и профессиональные мольберты ▪️ Поддержка наставников — опытные преподаватели будут рядом на каждом этапе: от первого наброска до финального мазка Для участия перейдите по ссылке и заполните короткую форму Приходите за вдохновением, смелыми идеями и отличным настроением ❤️
Когда-то одежду создавали полностью вручную.
➡️ Потом появилась швейная машинка — и для индустрии это стало настоящим переворотом. Сегодня мы наблюдаем ещё один большой этап. В работу дизайнера приходят нейросети: AI-примерки, генерация принтов, тканей, визуалов и даже целых концепций коллекций ✨ Технологии не убирают творчество. Они помогают быстрее тестировать идеи, убирать рутину и открывать новые возможности. А если хотите разобраться, какие нейросети действительно полезны для дизайнера и контента, я собрала подборку из 50 ИИ-инструментов, которые реально можно использовать в работе. Забрать можно по ссылке 👈🏻
Почему одни эскизы сразу выглядят аккуратно и профессионально, а другие - как будто им чего-то не хватает? 👀
И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ
ИИ заменил творчество или изменил его? ❤️
Юля — куратор нейро-направления в Щёлочи и руководитель курса "Генеративное ИИ" в Школе дизайна ЦУ — написала статью для Symbol! «Я вижу, как стремительно ИИ меняет творческую среду, и чем доступнее становятся инструменты, тем важнее становятся вкус, этика и осознанность автора. Этими размышлениями мне захотелось поделиться в статье» (с) Юля ❤️ читать статью целиком ❤️