Принесли вам источник вдохновения для графического дизайна😍

BP&O — это онлайн-издание о брендинге, айдентике и дизайне упаковки. Здесь публикуют подборки свежих проектов, разборы визуальных решений, мнения дизайнеров, а также есть большой архив кейсов со всего мира. Пользуйтесь

Нам так нравятся персонажи, которых придумал наш отдел брендинга для сети кафе «Борщ» от Vasilchuki Restaurant Group, что мы не удержались и решили их оживить🐾

Герои нашего видео отправились на перекус и решили остаться! В основе фирменного стиля лежит образ «леса сытых животных» — сказочного мира, где герои с полными животами борща становятся символом сытости, гостеприимства и удовольствия от еды. В логотипе «Борщ» зашифрованы уже другие сказочные герои. Присмотритесь — в нем можно разглядеть: трёхглавого змея, Ягу в платке и Конька-Горбунка. Для проекта была создана гибкая система фирменных иллюстраций. Объём сюжетов и персонажей не ограничен, новые герои могут появляться и дальше, если соблюдается общий графический язык. Его удобно адаптировать под разные задачи — от оформления интерьера и рекламы до мерча и брендированных маскотов. И да, даже дизайн упаковки не оставили в стороне: прозрачный элемент контейнера намекает на тот самый наполненный борщом живот! Полный кейс можно посмотреть на нашем сайте. #finoartebranding

Pacdora

На этом сайте вы сможете найти готовые шаблоны упаковки Install

🔥 Топ-проектов наших учеников после обучения за июль 🔥

1. Айдентика для образовательной академии для детей – Алина Соловьева 2. Фирменный стиль для ремесленной пекарни – Зарина Кикова 3. ИИ-клип на стихи Есенина – Евгения Ли 4. Брендинг и дизайн упаковки для спешалти-кофе – Анастасия Билоус 5. Фирменный стиль для пекарни – Наташа Богатырева 6. Брендинг для доставки овощей – Екатерина Головичкина 7. Дизайн выставочной палатки – Нина Соколова 8. Фирменный стиль для ресторана грузинской кухни – Алеся Гогохия 9. Фирменный стиль для комбучи – Анна Оноприенко Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶
Мне часто задают вопрос, который звучит примерно так ⬇️
«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»
Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.
Арт-директор бренда Commo в Яндекс Фабрику
Москва, офис team lead 🎨 Яндекс Фабрика ищет арт-директора бренда Commo Команда Фабрики ищет арт-директора для развития визуального языка бренда Commo — технологичных аксессуаров с характером. Вам предстоит: • Создавать и развивать айдентику бренда • Руководить командой дизайнеров • Работать с упаковкой, рекламой, motion-графикой и AI-инструментами Мы ищем кандидата с: • Опытом от 5+ лет в графическом дизайне и арт-дирекшене • Умением строить целостные бренд-системы • Знанием современных графических и AI-инструментов 📍 Узнать подробнее и откликнуться
Beautiful Gradient
20 зернистых монотонных градиентных текстур, отлично подойдут для упаковки соцсетей, личных блогов и брендинга Install
На прошлой неделе наш основатель Виктор Рындин провёл открытый разбор упаковки digital-студий
За несколько дней мы получили более 40 заявок на участие. Большинство студий жалуются на одни и те же проблемы: мало лидов, приходят нецелевые заявки или клиенты ожидают совсем другой бюджет. По итогам разбора мы выявили типичные ошибки, которые встречаются у 90% студий: — размытое позиционирование или его отсутствие; — кейсы не отражают реальную стратегию студии и приводят не тех клиентов; — тексты рассказывают общие факты о студии, а не закрывают бизнес-задачи клиентов; — дизайн не формирует доверие и не соответствует уровню услуг. В результате сайт привлекает не тех клиентов, создаёт ложные ожидания по стоимости проекта и снижает конверсию ещё до первого звонка. Хорошая упаковка в B2B должна с первого касания отвечать на ключевые вопросы потенциального клиента: почему именно вы, какие задачи вы решаете, в чём ваша специализация и можно ли вам доверить проект. Если сайт не закрывает эти вопросы, продавать становится значительно сложнее. 40+ заявок на разбор — ещё одно подтверждение того, что упаковка остаётся одной из самых недооценённых точек роста для агентского бизнеса.
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.
Как понять, что именно вам нужно прокачать, чтобы начать зарабатывать больше?
Когда у дизайнера нет клиентов, первая мысль почти всегда одна: нужно стать сильнее в дизайне или добавить ещё одну работу в портфолио. Но проблема может возникать на трёх разных этапах. И для каждого из них нужно своё решение.Прежде чем покупать очередной курс, попробуйте понять, где именно вы теряете клиентов. 🔴 Вам вообще никто не пишет. Скорее всего, проблема не в качестве работ. Вас просто не видят. Нет блога, публикаций, рекомендаций, вы редко показываете проекты или не используете площадки, где находятся ваши клиенты. Здесь нужно работать над привлечением клиентов и маркетингом. 🔴 Вам пишут, но не покупают. Значит, проблема возникает уже после первого контакта. Посмотрите, как вы ведёте переписку, презентуете услуги, называете цену и отвечаете на вопросы клиента. Это уже продажи, а не дизайн. 🔴 У вас покупают, но остаются недовольны. Много правок, нет повторных заказов, клиенты не рекомендуют вас знакомым. Вот здесь действительно стоит прокачивать профессиональные навыки. Дизайн, маркетинг и продажи — это три разные системы. Можно делать сильную айдентику, упаковку, но сидеть без заказов, потому что о вас никто не знает. Можно получать заявки, но терять клиентов в переписке. А можно хорошо продавать, но не удерживать клиентов качеством работы. Поэтому прежде чем открывать очередной урок по Illustrator, Photoshop или Figma, ответьте себе на один вопрос: На каком этапе я сейчас теряю клиентов?
Расписание курсов на ближайшие 2 месяца🗓️
Если давно собирались прийти к нам учиться, то запись в предзаказ уже открыта, и только так можно зафиксировать скидку 20% на обучение. ▪️ Лаборатория дизайна Старт — 5 августа — https://kavaira.com/lab/ За 3 месяца вы с нуля создадите: ▫️ 3 логотипа разной сложности ▫️ полную упаковку бренда ▫️ фирменный стиль ▫️ печатную продукцию ▫️ сложную упаковку для товаров ▫️ карточки для маркетплейсов ▫️ рекламные баннеры ▫️ иллюстрации ▫️ каталог и 2 презентации проекта Курс подойдёт тем, кто хочет уверенно войти в графический дизайн и собрать полноценное портфолио. ▪️ Лаборатория нейросетей Старт — 31 августа — https://kavaira.com/neyroseti/ За 2,5 месяца вы освоите нейросети для текста, графики, фото, видео и презентаций: ▫️ ChatGPT и Claude — для текстов, сценариев, идей и копирайтинга ▫️ Higgsfield, Krea AI, MidJourney, Freepik, Recraft, Gamma и другие инструменты — для графики, AI-фото и презентаций ▫️ SeeDance 2.0, Kling AI, Runway и другие нейросети — для видео и анимации Курс для тех, кто хочет профессионально использовать нейросети в работе, контенте и коммерческих проектах. ▪️ AI-автоматизация Старт — в августе — https://ai.kavaira.com За 2,5 месяца вы освоите: ▫️ создание дизайна каруселей и сторис за считанные минуты ▫️ создание и запуск сайтов ▫️ разработку приложений под задачи клиентов ▫️ настройку AI-агентов под свою рутину ▫️ создание Telegram-ботов для работы и бизнеса ▫️ автоматизацию контент-маркетинга для клиентов под ключ ▫️ ускорение работы в Figma через AI Этот курс подойдёт тем, кто хочет закрывать больше задач с помощью AI: от контента и дизайна до сайтов, ботов и автоматизаций. 📍Предзапись уже открыта. Сейчас можно оставить заявку и первыми получить доступ к самым выгодным условиям на выбранный курс.
📅 Приём на «Фабрику дизайна 4.0» продлён до 13 августа!
Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением. ➡️ Для кого: 🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии 🔸 Молодые специалисты и студенты 🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн ➡️ Зачем: 🔸 Поработать с реальными кейсами 🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства 🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество ➡️ Что даст: 🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений 🔸 Проекты в портфолио 🔸 Возможность довести концепции до реализации 🔸 Видимость внутри профессионального сообщества ➡️ Направления дизайна: 🔸 Промышленный 🔸 Концептуальный 🔸 Коммуникационный 🔸 Дизайн среды 🔸 Предметный 🔸 Графический ➡️ Задачи по сферам: 🔸 Промышленное оборудование и техника 🔸 Мебель 🔸 Упаковка 🔸 Товары повседневного спроса 🔸 Одежда 🔸 Городская и интерьерная среда 🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты. ➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь. [Фабрика Дизайна]
пятничная подборка 🆕
от полки до завода: данные как новая производственная среда 🛍️ умная упаковка становится розничной инфраструктурой 1️⃣ RFID-мандаты Walmart и рост ESL-решений превращают упаковку из маркетинговой опции в операционный актив — стоимость обработки данных с метки упала в 10 раз за три года 2️⃣ ИИ-аналитика в связке с RFID автоматизирует пополнение запасов, сокращает out-of-stock и формирует ESG-отчётность без участия человека 📊 бренды превращают покупательские данные в рекламную инфраструктуру 1️⃣ рынок Retail Media Networks достигнет $203,9 млрд в 2026 году (+14% г/г): Amazon, Costco, Marriott и авиакомпании строят собственные медиаплатформы на базе first-party данных 2️⃣ 71% брендов расширяют собственные базы данных для сопоставления с ретейлерскими в защищённых средах — cookies уходят, closed-loop attribution остаётся 🧠 роботы с автономным ИИ становятся промышленной инфраструктурой 1️⃣ 22% производителей планируют внедрить физический ИИ в течение двух лет — рост более чем вдвое относительно текущих 9%, по данным Manufacturing Leadership Council 2️⃣ на производстве Faurecia мультимодальный ИИ снизил число жалоб клиентов на 94% и затраты на брак на 75,8% вывод для бизнеса 👇 физический и цифровой слои бизнеса сливаются в единую управляемую данными среду — от упаковки на полке до робота на линии. компании, которые выстраивают сквозной контур данных уже сейчас накапливают проприетарный актив, который будет только дорожать. trends.aic.ru
😮 собрали все полезные ролики на 🖥 youtube by Pragmatica с туторами, лекциями и стримами — от базы в фигме до генератива и вайбкодинга.
дизайн-концепции и референсы 1. как создать дизайн-концепцию — простой способ придумывать концепты. 2. смотрим на референсы по-новому — инструмент работы с рефами, чтобы ускорить процессы. 3. как создаются концепции сайтов на пресейле — от мудборда и первых направлений до прототипа для защиты. 4. рисуем интерфейс циферблатов — экраны смарт-часов под конкурс CMF by nothing. figma и прототипы 5. этапы работы над проектом в figma — разбор структуры рабочей фигмы. 6. кликабельный прототип в figma — от настройки базовых связей до микроанимаций и пушей. 7. интерактивные макеты в figma и principle — как быстро оживить лендинг для презентации заказчику и передать моушен в разработку. анимация и верстка 8. верстка на readymag и анимации shots — особенности верстки и создание 3d. 9. пиксельная анимация в after effects — разработка анимации для сайта-заглушки. ai и вайбкодинг 10. айдентика кайференции на нейронках — визуал через связку krea, runway и gpt. 11. как убрать пластиковый эффект кожи в AI — пайплайн генерации реалистичной текстуры. 12. вайбкод для дизайнеров: интерактивный UI-эффект — как без опыта в коде быстро собрать эффект с нуля. 13. создаем сайт с помощью нейросетей — вайбкодим и тестируем инструменты. карьера и портфолио 14. портфолио дизайнера: что и как показывать — упаковка кейсов сегодня, выделяемся при найме. 15. карта компетенций и система грейдов — оценка и критерии роста в студии. 16. рисуем вместе кейс на behance — собираем и упаковываем проект в портфолио. 👍 если полетело в избранные!
7 июля в 19:00 мск мы проведём эфир про дизайн упаковки
🙆 рассказывать будет мария микшиева — бренд-дизайнер и арт-директор с 20-летним опытом, которая специализируется на дизайне упаковки, логотипах и айдентике, ведёт канал @mm_design_box и менторит в duo sapiens ⭐️ на эфире разберём: - тренды упаковки 2026 и как применять их в реальных проектах, а не только любоваться на бехансе - какие инструменты сегодня реально помогают дизайнеру упаковки - у кого не будет проблем с конкуренцией и кого нейросеть точно не заменит - как убрать тревогу из-за всего этого и начать действовать стратегически, а не дёргаться ❤️ ещё мария покажет упражнение, которое помогает создавать продуманный дизайн, а не тыкать пальцем в небо в ожидании вдохновения свыше будет полезно тем, кто только присматривается к упаковке, и мидлам, которые уже в ней варятся ↘️ регистрируйтесь на эфир через бота
дизайн-директор ⚪️ леша пьянков разложил базу про найм, упаковку кейсов и то, какое портфолио работает сегодня.
<< смотреть на youtube >> от шаблонных решений в ноушене у лидов уже слепота, а собирать коллекцию красивых картинок в стол не имеет смысла. внутри видео: как докрутить неудачный коммерческий кейс до крутого концепта, как правильно подсветить свою роль в команде и как делить платформы под разный контент. бонусом — история о том, как сам леша устроился в студию без классического портфолио. ⚪️ какой формат портфолио сейчас юзаете? делитесь в комментах ⚪️
🔭 Будущий тренд сначала выглядит как странность
Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
#ЛучшиеВыпускники2026
Анастасия Утина Институт графического дизайна Профиль: графический дизайн в рекламе 🎨Анастасия — участница образовательных программ арт-кластера «Таврида», всероссийского форума «Дигория», международной школы послов культуры стран СНГ, молодежного форума «Ладога». 🏆Студентка является победителем и призером международных и всероссийских творческих конкурсов, в числе которых «Творческая весна» и «Нити культуры», выставка-конкурс графики «Графические миры. Времен связующая нить», студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин». 🖼️Анастасия стала финалисткой конкурса «Россия. Горизонты» и выставлялась в Новой Третьяковке. В стенах университета девушка также активно занималась спортом. «Самым ярким воспоминанием об учебе стал мой год в секции академической гребли. Когда еще, как не в студенчестве, можно решиться на такой необычный опыт, выходить на открытую Неву, работать в команде и видеть Петербург с ракурса, недоступного пешеходам», — рассказывает Анастасия. ❤️Самым значимым проектом, разработанном в вузе, для студентки является ее дипломная работа — авторская книга «По дорогам предков», посвященная малым народам России. «Моя главная цель после выпуска — масштабировать эту инициативу. Я хочу создавать новые форматы: мерч, интерактивные выставки, образовательные онлайн-курсы. Я хочу, чтобы люди в разных уголках нашей огромной страны узнавали о богатстве ее культурного кода и чувствовали глубокую связь с традициями от Севера до Кавказа», — делится студентка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен