Что убрать из интерьера за 5 минут, чтобы салон сразу выглядел дороже

Если салон выглядит аккуратно, но ощущение «уставшего» пространства не уходит — причина почти всегда в лишних деталях, а не в отсутствии ремонта. Хорошая новость: часть проблем можно убрать буквально за 5 минут — и сразу увидеть результат. Ниже — быстрые действия, которые дают мгновенный эффект. 1. Уберите всё лишнее с ресепшена Ресепшен — первое, что видит клиент. Бумаги, визитки, провода, рекламные листовки, лишние предметы создают ощущение хаоса. Что сделать за 5 минут: оставьте только необходимое для работы и 1 аккуратный акцент. Что Вы получаете: спокойное первое впечатление и ощущение порядка с первых секунд. 2. Уберите случайный декор без функции Фигурки, надписи «для настроения», подарочные вазы, мелкие предметы часто не усиливают интерьер, а перегружают его. Что сделать: уберите всё, что не связано с брендом и сервисом. Что Вы получаете: пространство начинает «дышать» и выглядеть дороже без вложений. 3. Очистите рабочие места от всего лишнего Открытые расходники, упаковки, личные вещи мастеров клиент считывает как непрофессионализм, даже если в салоне чисто. Что сделать: оставить на виду только то, что используется прямо сейчас. Что Вы получаете: больше доверия к мастеру и ощущение высокого уровня сервиса. 4. Уберите старые постеры и визуалы Выцветшие изображения, акции «навсегда», распечатки на стенах мгновенно делают салон визуально старше. Что сделать: снять их полностью, даже если пока не планируете замену. Что Вы получаете: салон выглядит свежее уже в тот же день. 5. Уберите лишние надписи и инструкции Таблички, правила, напоминания, мотивационные фразы перегружают пространство и создают ощущение контроля, а не заботы. Что сделать: оставить только действительно важную информацию. Что Вы получаете: чистый визуал и ощущение взрослого, уверенного сервиса. Задайте себе один вопрос: это помогает клиенту — или просто занимает место? За 5 минут Вы можете: снизить визуальный шум, сделать салон дороже в восприятии, усилить доверие клиентов, освежить интерьер без ремонта и затрат. #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #интерьерсалонакрасоты #обновлениесалона

После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique

1. 5 бесплатных нейросетей для генерации изображений 2. ИИ-расширения для вашего браузера (часть 2) 3. Тренды в дизайне упаковки 4. Тренды в дизайне упаковки (часть 2) 5. Тренды цвета 2026 6. 7 признаков, что текст написал ИИ 7. Как работать с цветом 8. Какой контент публиковать в 2026 году

Тема: редизайн упаковки / карточки / экрана Задача Переосмыслить [что именно]. Не «украсить», а сделать решение понятным, современным и рабочим. Можно — графику — типографику — иллюстрации / фото / 3D / AI — структуру и акценты Нельзя терять — суть продукта — читаемость — ощущение «это реально используется» Фокус — иерархия — первые 2 секунды внимания — ясный образ, без шума — не стыдно показать бренду / заказчику Ограничения — 1 экран / 1 карточка — статично (анимация — опционально) — любой инструмент Время ⏱ 30–60 минут (думать → собирать → остановиться) Результат — 1 финальное решение — короткий комментарий: что сделали и почему так 🤓💔❤️❤️💜🔮Система реакций — не лайки, а позиция каждый выбирает сам: сохранить порядок или нарушить Обсуждение t.me/Designwarmups_chat — в чате. Скрины, мысли, сомнения — приветствуются

Одна из целей на 2026 усилить комьюнити. Ниже написал основные направления развития. Офлайн-ивенты в городах Минимум раз в месяц. После каждого мероприятия огромный прилив энергии и мотивации. Очень хотим, чтобы сообщество вокруг нас могло общаться вживую. Кстати 28 февраля мы опять собираемся в Московском политехе. Подробности направим на следующей неделе. Онлайн-интерактивы В конце прошлого года провел один, получил позитивный фидбек. Надо продолжать. Ребрендинг Сейчас с командой работаем над упаковкой позиционирования. Делаем новый сайт, мерч, награды для активных участников комьюнити. Новые кейсы и спецпроекты Нас ждут новые интересные проекты, куда будем интегрировать студентов и наших дизайнеров. Коллаборации с брендами и экспертами Если вы знаете интересные проекты, с которыми нам по пути — может указать контакты под постом или написать в личку. Напишите, что думаете и как бы вы хотели с нами по взаимодействовать.

Для этого мы провели несколько съёмок, в одной из них поучаствовали сами (для нас это редкий и отличный повод встретиться вне окошек зума). Еще сняли вайбовый летний ролик с шумными детьми — про яблоки, настоящую жизнь и удовольствие грызть их с хрустом 🍎 Считаю это мой режиссёрский дебют) Поэтому мы подошли к планированию ролика также серьезно, как и к разработке упаковки, начиная с брифа для актёров и мудбордов. Съёмки было решено организовать там, где чаще всего вы впервые и встречаете яблони — на ДАЧЕ! Приятные деревенские мотивы, детское любопытство, смех перекликаются с современными кадрами уже взрослых людей. Так мы отражаем идею, что ребёнок живёт в душе каждого из нас. Мы исследовали, как именно этот продукт соединяет детство и взрослую жизнь: вот тебе 10, и ты вместе с другом перелезаешь через забор, чтобы сорвать Антоновку с ветки. А вот уже взрослый сбегаешь из офиса, чтобы лежать на траве с друзьями и грызть Хонейкрисп (хоть ты ты и не знаешь его названия). А вот под столом уже бегают твои дети, и ты решаешь приготовить шарлотку из Фуджи! Яблоки незаметно встраиваются в нашу жизнь и привносят в неё лёгкость, радость простым вещам и ту самую детскую непосредственность. (ну и конечно же — хруст!) 😄 Женя, арт-директор и дизайнер проекта, автор ролика Проект на нашем сайте 👀 Заглянуть на Behance и поставить лайк 👍 🍐

Это наш флагманский курс по графическому дизайну, который подходит тем, кто: — хочет войти в профессию с нуля — комплексно разобраться в дизайне, а не собирать знания по кускам — получить 15 работ в портфолио и понимание, как работать с клиентами На курсе мы проходим: • графический дизайн от базы до сложных задач • основы маркетинга • работу с клиентами • упаковку себя, как эксперта • продвижение фрилансера • а также нейросети для дизайнера Обучение выстроено пошагово, с постоянной поддержкой кураторов и обратной связью на каждом этапе. Если вы хотите попасть на курс со скидкой 20% + получить 2 курса в подарок 🎁 регистрируйтесь на предзаказ, чтобы ничего не пропустить. https://kavaira.com/lab/

Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.

💛 Дизайн-Культура

упаковка бренда что: редизайн упаковки детских витаминов стиль: любой (ручной, digital, нейро — без ограничений) время: 30 минут task: Переделать упаковку детского витаминно-минерального комплекса. Задача — сделать упаковку более понятной и выразительной для родителя: — сразу считывается, для кого продукт — понятно, зачем он нужен и в чём польза Можно менять: — композицию — иерархию текста — количество строк и акцентов — визуальный стиль Важно сохранить смысл: продукт для детей дошкольного возраста, поддержка роста и иммунитета. Текст можно сокращать, укрупнять или дробить — главное, чтобы покупатель с первого взгляда понимал назначение продукта. обязательно: — название продукта — возраст (3–7 лет) — ключевая польза — подпись: ваш ник + designwarmups что тренируем: работу с иерархией, продуктовую логику, ясность сообщения, баланс между эмоциональным и рациональным 🤓🤡🤡🤡 — система лайков, демократия/автократия система лайков — это последовательность реакций под каждым постом. каждый выбирает сам: сохранить порядок или нарушить не забывайте делиться своими идеями и обсуждать их в нашем разговорном канале: @Designwarmups_chat

Недавно я спросил у Ольги Солдатовой, основательницы Агентства по продвижению артистов и музыкального лейбла ОСнова, какие способы продвижения артистов действительно актуальны сейчас, а какие уже можно смело вычеркивать. Вот что она ответила: ✅ Продвижение больше не строится вокруг одного инструмента Плейлисты, таргет, TikTok, Shorts - по отдельности работают слабо. Результат даёт только связка: контент → интерес → переход → дослушивания. Если трек не поддержан визуалом и понятным образом артиста, алгоритмы его просто «не подхватывают». ✅ Контент - это не дополнение, а основа Площадки смотрят не только на звук, но и на реакцию людей: — дослушивания, — повторы, — сохранения, — вовлечённость в видео. Без регулярного видеоконтента продвижение становится либо очень дорогим, либо бессмысленным. ✅ Питчинг по-прежнему важен, но изменился Редакторы устали от одинаковых описаний и «правильных формулировок». Сейчас больше внимания уделяется тому, кто артист, как он выглядит и какой у него контекст. Оформление карточек, соцсетей и визуальная логика проекта напрямую влияют на решения редакторов. ✅ Таргет работает, но не как волшебная кнопка Реклама без упаковки просто сжигает бюджет. Таргет начинает давать результат только тогда, когда есть: — понятная аудитория, — совпадение визуала и музыки, — внятная точка входа для слушателя. ✅ Стратегия важнее разового релиза Один трек без продолжения почти ничего не решает. Работает план: что выходит дальше, как артист растёт, как удерживается внимание между релизами. Главный вывод, который я для себя отметил: в 2026 году побеждают не те, у кого «громче реклама», а те, у кого цельный образ и понятная система. Как дизайнеру мне это особенно откликается — визуал перестал быть просто «обложкой», он стал частью продвижения. Если вам интересна тема продвижения артистов не в теории, а в реальной связке с визуалом и контентом — рекомендую следить за Ольгой и её проектом. Они работают именно с системой, а не с иллюзией быстрого успеха.

В 2025 году мы провели 68 прямых эфиров о дизайне, работе с платформой и развитии в профессии. Составили для вас подборку самых популярных вебинаров — будет что посмотреть на выходных ✨ 🧡 Функции и фишки Zero Block 2025 VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240221 YouTube: https://youtube.com/live/CuPSk6i49bc 🧡 Что должен знать и уметь веб-дизайнер: скиллсет 2025 VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240171 YouTube: https://youtube.com/watch?v=2bR5cstLb9s 🧡 Генерация текста для сайта с ИИ: сравнение нейросетей VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240269 YouTube: https://youtube.com/watch?v=ffUpek9DkIo 🧡 Эффектный лендинг из готовых блоков в прямом эфире VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240143 YouTube: https://www.youtube.com/live/5sraOEcE2P0 🧡 Как повысить чек на дизайн с помощью нейрофотосессий VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240401 YouTube: https://youtube.com/watch?v=ZsmjZ-hfaB4 🧡 Дизайн первого экрана сайта в разных стилях в прямом эфире VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240360 YouTube: https://youtube.com/watch?v=4IBgGAiEDzI 🧡 Быстрая упаковка проектов дизайнера и самого дизайнера VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240313 YouTube: https://youtube.com/watch?v=tDhc7L6MVkA 🧡 Как упростить вёрстку сайта: советы и приёмы VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240235 YouTube: https://youtube.com/watch?v=qFVBUxXDCNs 🧡 Сайт для бизнеса: брифинг и работа со смыслами VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240141 YouTube: https://youtube.com/watch?v=cA3MxAekQHo 🧡 Дизайн коммерческого сайта в прямом эфире VK: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240101 YouTube: https://youtube.com/watch?v=iQFilVkUG64

За этим всем стоит десятки гипотез, исследования в квартирах пользователей, горшки вместо колонок, картонные монстры вместо прототипов и годы работы, которые могут не взлететь. В гостях — Антон Шаров, Head of Research в SberDevices. Те самые ребята, которые делают колонки, тв-приставки и кольца здоровья. Помимо прочего поговорили о том: — как рождаются идеи физических продуктов и кто их приносит; — почему исследования девайсов ≠ исследования диджитала; — зачем исследователи ездят к людям домой и шлют устройства пожить у них в квартире; — как тестируют упаковку, вес, кнопки и даже торчащие штуки; — почему хороший продукт — это не только UX, но и экономика; — как понять, что гипотеза не галлюцинация команды; — и почему исследователь не имеет права влюбляться в идеи. Это разговор не про технологии, а про мышление, синтез и внимание к человеку — в самом буквальном, физическом смысле. 💬 Смотреть / слушать в Telegram Ⓜ️ Смотреть / Слушать в Mave 📽️ Смотреть в Youtube 🎥 Смотреть в VK 🍿 Смотреть в Rutube 🎙️ Слушать в Apple Подкасты 🎶 Слушать в Яндекс.Музыке 🎶 Слушать в Spotify Приятного просмотра! Поддержите нас лайком, подпиской и комментом ❤️

В ваших карманах завалялись фантики от конфет? Коллекционируете упаковки китайского холодного чая? Все это вы сможете с гордостью применить на воркшопе «JUNK JOURNAL». Куратор воркшопа: Ксюша Подсмотрела Что будет происходить: Будем делать импровизированный блокнот и первый разворот в стиле джанк-джорнала. Как всегда, никаких ограничений - только вы и ваша свобода. Что понадобится: Старая бумага, газеты, журналы, фантики. Всё, что вы собирали, но не знали куда использовать. + режущие и клеящие принадлежности, иголка и нитка/степлер. Это бесплатно. И для всех от 0 до 100 лет. 🚩 28 декабря в 16:00 📌 Ссылка будет в канале в день воркшопа

1. Аналоги Pinterest для креаторов 2. ИИ-расширения для вашего браузера 3. Что выкладывать перед Новым годом? 4. Новая нейросеть от Google - Pomelli 5. Создаем новый тренд с помощью нейросетей 6. Создаем текстуры в Recraft 7. Как быстро подобрать цвет для вашего дизайна 8. Создаем тренд в нейросетях 9. 8 трендов 2026 года (по версии Pinterest) 10. Тренды в дизайне упаковки на 2026 год

1. Коллекция постеров 2025 – Григорий Гришин 2. Каталог для бренда декора для дома – Светлана Тхай 3. Брендинг стартапа «IRC Gaming» – Дарья Кунаш 4. Визуальное оформление для ювелирного бренда с помощью ИИ – Евгения Ли 5. Генерации для бренда украшений – Юлия Мастак 6. UX/UI-дизайн для магазина ювелирных украшений – Елена Черненко 7. Брендинг для маркетингового агентства – Валерия Галата 8. Разработка логотипа и упаковки для бренда печенья – Катерина Трошина 9. Фирменный стиль для кафе – Дарья Ковалева 10. Дизайн упаковки для печенья – Екатерина Головичкина 11. Дизайн лендинга для интенсива по рилс – Дарья Серова 12. Фирменный стиль для салона красоты – Алена Игоревна Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

– про важность анимаций и то как их делать я рассказывала на канале время от времени, но сегодня про финальный этап… Я не представляю кейс в вебе или UX/UI без анимаций хотя бы твоей навигации, интерактива в продукте и т.д. Это если не усложнять все креативной анимацией, которая лишней именно в упаковке – не бывает. Потому что заказчики в итоге выберут то, что им визуально откликается, а при трудоустройстве ваше портфолио, конечно, будет смотреть выигрышнее💻 Я написала для вас статью с небольшими шпаргалками и готовыми кодами для вставки ваших анимаций в формате видео или GIF на платформы (например, вот моя упакованная работа как с GIF, так и с видео)! 🔗Ссылка на инструкцию (статья лежит в Notion, так что, возможно, вам понадобится VPN) Сохраняйте её к себе и ставьте реакции, если было полезно❤️ #полезное

Дизайн это всегда трансформация. Трансформация пространства и обнаружение смысла этого процесса. Трансформация среды и поведения людей. Трансформация отношения людей к пространству листа, экрана, упаковки, одежды, изделия, помещения, машины. Трансформация это процесс управляемый идеями, воображением, мышлением. Главное, что надо трансформировать дизайнеру, чтобы быть эффективным, креативным и самостоятельным — своё мышление.

Новая версия получила больше вариантов насыщенности. Теперь доступно девять статичных начертаний от Thin до Black и общая вариативная версия. Ещё увеличили знаковый состав, добавили стилистических сетов и расширили поддержку языков. Хорошо подойдёт как для крупного, так и для среднего набора. Отличный вариант для брендинга, упаковки или мерча. Есть бесплатная пробная версия. Цена отдельных начертаний — от 4000 ₽, всего семейства — от 22 000. #шрифт