финальный проект студентки КНИ @chopodsmatrivaesh 🤩
Отзыв про КНИ:
Курс просто топ! Пожалуй, это одно из самых полезных обучений, которые я проходила! Сейчас я использую нейросети практически каждый день (и не боюсь это делать!). Забавно, что уже на следующий день после завершения курса ко мне начали приходить заказы именно по нейросетям!
Самое ценное на курсе — кураторы. Юля и Паша не только делились опытом, но и очень оперативно помогали разобраться с любым вопросом, который возникал в процессе обучения.
Отдельно хочу отметить комьюнити в Щёлочи! Это очень сильные и открытые ребята! Прошло уже несколько месяцев после окончания курса, а мы до сих пор поддерживаем связь и новые проекты друг друга.
Если вы сомневаетесь — не сомневайтесь! КНИ — это суперполезный курс, который точно откроет новые горизонты в вашем творчестве!
Комментарий про создание финального проекта
В этом проекте я объединила эстетику ретро-нео-нуара и VHS. Нео-нуар сформировал атмосферу истории, а VHS стал инструментом для раскрытия сюжета через детали и визуальные подсказки.
В центре сюжета — обычный вечер девушки, который постепенно приобретает совсем другой смысл. Основной задачей было создать скрытое напряжение и дать зрителю возможность самостоятельно собрать историю только в финале.
Дополнительным смысловым слоем стал закадровый текст о теории семи душ — размышление о том, что остаётся после человека после смерти.
Для создания эффекта воспоминания или эпизода из сериала 2000-х я использовала простые "плоские" ракурсы и отказалась от сложных операторских приёмов.
следующий поток КНИ от Паши стартует 21-го июля
🤩 программа курса 🤩
Когда я заканчивала учёбу, у меня было портфолио. Красивое такое, в папочке. Акварели, ручные эскизы, много живописной фактуры. Преподаватели хвалили - больше грязи, больше связи с материалом, больше руки. Узнали ВУЗ? )
Шёл 2010 год.
Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator.
Каких эскизов?
Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство.
Я ушла с того собеседования ни с чем.
Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет.
Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства.
Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем.
656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были.
Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу.
А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.
Мода всегда менялась вместе с технологиями
Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку.
➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым.
➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику.
➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее.
➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива.
И вот сейчас - нейросети.
Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил:
- «это не настоящее творчество»;
- «это убьёт профессию»;
- «настоящий дизайнер работает только руками».
Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять.
ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории.
Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах.
✨ССЫЛКА
А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻
Хочу сказать огромное спасибо за этот невероятный курс. Если честно, я заканчиваю его с огромной благодарностью и очень сильными эмоциями. ☺️Это было не просто обучение — это было настоящее путешествие, которое изменило мой взгляд на свои возможности.
Я пришла с интересом, а ухожу с вдохновением, новыми знаниями, смелыми идеями и огромным желанием двигаться дальше. Иногда мне казалось, что я иду слишком быстро, но именно этот курс показал мне, что не нужно бояться своего темпа, своих амбиций и своего творчества.
Если кто-то сейчас сомневается, стоит ли начинать, — мой ответ однозначный: стоит. Не бойтесь пробовать, ошибаться, создавать и расти. Ваши результаты могут удивить даже вас самих.
Спасибо за поддержку, за веру, за знания и за атмосферу, в которой хотелось творить, учиться и становиться лучше. Этот курс для меня действительно стал космосом — и частичку этого космоса я забираю с собой.
Олеся ты мой лучший куратор. ❤️😍
Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам.
С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей.
Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов.
Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект.
Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай.
/обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)
