🪄Из домашнего фото в контент для продаж

По нашему прогнозу, май обещает быть продуктивным: впереди — новые знания и развитие в профессии. Собрали для вас подборку курсов, которые позволят прокачать навыки, обрести вдохновение и сделать шаг к новой профессии уже сегодня: Рисунок и живопись – старт 4 мая 2026 года Дизайн костюма – старт 4 мая 2026 года Проектирование и изготовление обувных колодок – старт 11 мая 2026 года Производство художественного фарфора. Базовый уровень – старт 16 мая 2026 года Макетирование одежды – старт 16 мая 2026 года Ручное изготовление обуви. Базовый уровень – старт 16 мая 2026 года Ремонт обуви – старт 16 мая 2026 года Приготовьтесь к творчеству и новым высотам, ведь наши прогнозы всегда точны 😉

Знакомая ситуация, правда?😏 И дело здесь не в мастерстве, а в том, как вы показываете свои работы. Потому что сегодня покупатель сначала видит картинку, и только потом — начинает разбираться, как вещь сшита. 📸И если ваше фото — это один снимок на вешалке в квартирном свете, а у конкурента — аккуратная карточка с примеркой и настроением, то выбор часто делают не в вашу пользу, даже если вы работаете гораздо лучше. Я не говорю, что качество не важно. Оно важно, и вы это знаете. (!) Но качество не работает, если его не видно. А нанимать фотографа, арендовать студию и искать модель — дорого и долго, и не у каждого есть на это бюджет. Поэтому 5 мая в 19:00 Мск я проведу бесплатный вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ — без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✔️Я покажу, как нейросети помогают сделать из обычного домашнего фото профессиональную подачу — фото для соцсетей и маркетплейсов, примерку на разных фигурах, короткие видео, при этом сохраняя ваш уникальный стиль. Мы поговорим о том, как экономить на съёмках, не теряя в качестве, как адаптироваться к блокировкам соцсетей и как вообще работать с ИИ так, чтобы он не заменял ваше творчество, а просто помогал вам продавать без зазывов «купи-купи». ➡️И разберём конкретные шаги, которые вы сможете применить сразу. 📌Вебинар для: — дизайнеров одежды, — швей, — мастеров хендмейда, — маленьких брендов, которые хотят, чтобы их работы наконец заметили и начали покупать. Буду разбирать ваши вопросы в прямом эфире. Регистрируйтесь по ссылке Ваши работы заслуживают не тишины в ленте, а очереди из заказов. Так что увидимся 5 мая🫶🏻

Чтобы вообще был не нужен тот этап, когда скроллишь бесконечный поток вариантов до ряби в глазах 😵‍💫 А теперь представьте, что искать вообще не нужно. 🪄✨ Просто открываешь файл и дизайнишь нужные слова сам.Спокойно, в творческом потоке, на вдохновении. Не как что-то усложняющее жизнь, а как естественное продолжение своей работы и чистое творчество. 🐸 Нужен детский проект — ты чуть смягчаешь форму, даёшь буквам разную ширину, добавляешь лёгкую неровность. И слово сразу становится тёплым, живым, как будто его нарисовали от руки. 🐬 Нужен спортивный — ты усиливаешь ритм, даёшь наклон, собираешь форму плотнее. И в буквах появляется напряжение, энергия, ощущение движения. 🐍 Нужен элегантный — ты работаешь тоньше. Чуть меняешь пропорции, расстояния, характер штрихов. И из тех же базовых форм рождается спокойное, уверенное, дорогое решение. И в какой-то момент ты ловишь себя на ощущении, что это легко в своей естественности. Что так и должно быть. Потому что ты – дизайнер. Ты можешь создавать из пятен нужное ощущение и придавать ему форму. И да, это тот самый момент, где работы начинают отличаться. Ты как специалист начинаешь очень-очень-очень сильно отличаться от массы. Если хочется стать таким спецом – приходите на СТРИМ 4 мая. Я покажу как это работает ✨ #этоЗНАК

🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!

Здорово же когда группа выделяется творчеством. Названием. Дизайном. Музыкой. Вдруг вы упоролись слушать Black Metal и вот не знаете, что есть группа Agriculture, которая играет свой своеобразный ecstatic black metal и удивляют не только названием, но и контрастными переходами в народную, мелодичную музыку американских работников сельского хозяйства и бурю эмоциональных атак тяжелого звучания. Такая постироничная группа с впечатлением, что ребята заметно умнее большинства коллег по современной музыкальной сцене тяжелой музыки. Звучат очень свежо и своеобразно. Я правда ни слова не понимаю в текстах, но может и хорошо. А какой логотип посмотрите. Растительный. Ветви и корни.

как сделали? ❤️ первоначально прикинули сюжет и раскадровку в голове, дальше юзали классический метод: продумали сцены, посчитали тайминги, поставили камеры и собрали первичный набросок из кубов для каждой сцены. работает - УРА! второй этап добавить жизни, чтоб сделать все максимально быстро и качественно — взяли ассет крысы со скетч фаба и довели его до ума. настроили ей анимации под нужные кадры, чтоб выглядело естественно и поменяли материалы под реализм. для пропсов использовали ассеты с блендер кита которые доработали под кадры. в итоге мы собрали аниматик и..... этап третий - "посмотри что ты сделал а теперь возьми и исправь". закатали рукава, отсмотрели, увидели что пустовато, добавили робота камеру которого сделали сами, ригнули сами и анимировали сами, подкинули мусора и имперфекшинов для реализма. рендер и как вишенка на торте наложили звук и цветокор в давинчи. Для любопытных: сам рендер для простоты разбили на 2 этапа — рендерили крысу и стекло отдельно чтоб уменьшить количество семплов и шума, потом склеили и вуаля - absolute cinema зачем? ❤️ чтобы показать, что в блендере реально сделать всё — было бы желание при этом не обязательно тратить месяцы на создание, многое реально сделать в короткие сроки без лишнего моделирования, если знать откуда что скачать и как настроить как научиться также? ❤️ приходите на ОТГ с 28.04 на курсе: научим с нуля всей базе: будем моделить, скульптить, немного текстурить, научимся делать риггинг и анимировать, будем работать с разными материалами и физикой, разберем все тонкости сбалансированного рендеринга и кучу лайфхаков, а также подарим много пресетов, ассетов и материалов для вашего творчества. на курсе используем новый образовательный подход с двумя кураторами одновременно и учим смеси 3D базы и актуальными AI: вайбмоделинг, ии рендери, ии риггинг + поможем разобраться с азами 3D печати и расскажем про что угодно по вашему запросу, потому что мы — задроты☺️ ❤️ программа курса и запись ❤️ есть оплата частями без комиссии и в рассрочку от банков, по любым вопросам пишите @alkali_support_bot ❤️ программа ОТГ ❤️ есть оплата частями без комиссии и в рассрочку от банков, по любым вопросам пишите @alkali_support_bot

Слава разбирает мотивацию не как абстрактную психологию, а как рабочий инструмент для дизайнера. Главная мысль в том, что за любым действием пользователя почти всегда стоит конкретный стимул, и если не понимать, какой именно, то легко проектировать удобные, но пустые механики. В статье он предлагает полезную рамку: белые, черные и серые стимулы. Белые держатся на смысле, росте и творчестве. Черные сильнее давят через дефицит, непредсказуемость и страх потери. Серые могут работать в обе стороны, например через владение или социальное влияние. И как раз на реальных примерах вроде Duolingo, TikTok, Steam, Minecraft, Dota и Google Docs хорошо видно, где стимул помогает продукту, а где начинает перегревать опыт. Внутри: – Почему стимулы полезнее рассматривать не как «хорошие» и «плохие», а как разные типы мотивации; – Как работают белые стимулы: смысл, рост, творчество; – Почему владение и социальное влияние могут быть и полезными, и токсичными; – Как дефицит и непредсказуемость толкают к действию, но быстро перегревают опыт; – Почему страх потери часто работает сильнее, чем обещание выгоды; – Как связки стимулов усиливают друг друга в реальных продуктах; – Чем отличается здоровая мотивация от манипулятивной; – Как через эту рамку смотреть на свой продукт и выбирать механики осознанно. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В моменты, когда вокруг становится особенно тяжело — когда время приносит испытания, потери или неопределённость — многие из нас, творческих людей, замечают одну странную вещь: именно в такие периоды внутри рождается особенно глубокий материал. Боль, тревога, ощущение хрупкости мира… они обостряют чувствительность, заставляют видеть нюансы, которые в спокойные дни остаются незамеченными. Русская культура веками знала эту правду: через переживание часто приходит настоящее понимание и катарсис. Страдание не «требуется» для искусства, но оно может стать мощным топливом, которое превращается в сублимацию — в текст, образ, звук, идею. Важно помнить: мы не обязаны страдать, чтобы творить. Радость, любопытство, тишина и поддержка тоже рождают шедевры. Но если сейчас внутри тяжело — не отмахивайтесь от этих чувств. Позвольте им пройти через вас и превратиться в творчество. Это один из самых честных и целительных способов. В Креативити мы верим: творчество помогает не просто переживать трудные времена, а превращать их в нечто осмысленное и красивое. Для себя и для других. А ещё совсем скоро мы запускаем масштабное переосмысление канала, в котором вы это читаете. Готовим много нового, чтобы вместе становиться сильнее и вдохновеннее. Будем держаться вместе с подпиской Креативити+, где доступен кино-альманах российского дизайн-кода «Лепота», доступный по клику. 📎 Креативити

В интервью WWD генеральный директор компании Сильвио Кампара рассказал, что марка решила переосмыслить ритейл-опыт и превратить магазины в места для встреч и совместного творчества. Теперь при походе за обувью можно будет поучаствовать в 90-минутном мастер-классе от местных мастеров и ремесленников — по работе с глиной, текстильной печати, папье-маше, тафтингу или дереву. Сейчас вокруг много депрессии, одиночества и тревожности, которую порождают соцсети, и мы хотим помочь с этим бороться и это преодолевать. Люди хотят заново открыть для себя удовольствие делать что-то вместе <...> Мы развиваем эту идею еще дальше, заходя на территорию развлечения — или craftainment, рассчитанного на людей любого возраста и уровня подготовки, — рассказал Кампара. В честь запуска Arts & Crafts в воскресенье в штаб-квартире Golden Goose в Милане пройдут мастер-классы, инсталляции и выступления известных художников. Сама программа стартует в Милане и продолжится в магазинах бренда в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Пекине и Стамбуле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

В профессиональном развитии дизайнер проходит несколько ступеней: Исходная ступень развития — эстетическое внимание. Заметное стремление увидеть и понять красоту, гармонию, эстетику как часть хорошо работающего объекта. Первые ступени это результативность проектного мышления. Радость от того, что задуманное получилось. Что заработало, принято, ушло в работу дальше. Это удовольствие от того, что получается и отсутствие истерик и травм от того, что не получается. Следующие ступени это умение работать с технологиями. Развитие инструментальной работы, освоение базовых приёмов и инструментов. Это и карандаш заточит и Photoshop и Figma и промт в нейронке написать. Создавать проекты в инструментальном исполнении. Собирать макеты. Инженерная работа и софт. Третий уровень на который приходят через ступени освоения инструментов — техники мышления. Критические, проектное, креативное, логическое мышление создающее умение осмысленно создавать несколько вариантов решения и выбирать оптимальные. Четвертый уровень это освоение и изучение психологии человека, понимание мотивации и восприятия, особенностей человеческого поведения и коллективные, культурные, социальные особенности человеческого желания и потребности. Умение создавать объекты, которые в психологическом, культурном, социальном измерении ценнее только материального. Исследования экономики и права, социологии и культуры. Пятый уровень. Ступень знаний о капитале. Развитый предпринимательский дух. Желание увеличивать свой капитал в работе с дизайном — материальным, социальным, культурным. Организационные и командные навыки, чтобы эффективней работать и больше получать прибыли со своей деятельности. Шестой уровень. Ступень свободного творчества. Потребность создавать уникальные вещи на границе экспериментальных технологий и искусства. Самореализация как высшая цель. Седьмой уровень развития. Ступень развития навыков педагогики и обучения других. Передача своего опыта и знаний другим как ценности и объекта личного интереса. Познание себя и систематизация своего профессионального опыта как метода и подхода к развитию других. Посмотрите на структуру, конструкцию и красоту материала лестницы. Каменная лестница, ведущая в док Стэнли в Ливерпуле. Эта прибрежная лестница, являющаяся частью системы доков, открытой в 1848 году, относится к числу величайших достижений викторианского морского инженерного искусства в Ливерпуле. Любите дизайн, развивайте себя.

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Об этом объявили на открытии предаукционной выставки «Архитектура мечты», подготовленной к 13-му Благотворительному аукциону Фонда Cosmoscow. Игорь Самолет работает на стыке фотографии и инсталляции. Его основная техника — перенос цифровых изображений (скриншотов, личных фото, переписок) в физическую среду. Художник печатает на пенопласте, ткани или превращает в объекты и пространственные инсталляции. В марте на крыше самарской галереи «Виктория» открылась новая инсталляция художника Игоря Самолета — «Солнышко». Об этом и о связи художника с городом, мы писали тут. Также ранее Самолет в интервью The Blueprint подробнее рассказал о своем подходе к жизни, работе и творчеству. Его можно прочитать тут. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

🔹Начнем выходные с авторской песни у костра вместе с актрисой и преподавателем вокала Марией Гескиной, а на следующий день сделаем психологическую пробуждающую зарядку вместе с АСТ-терапевтом Анатолием Зубаревым и изучим основы хорового пения с профессиональным хормейстером Евгенией Кармазиной. 🔹Вспомним стихи и рассказы о природе Антона Чехова, Бориса Пастернака и Оксаны Васякиной вместе с учителем русского языка Антоном Скулачевым, а также заглянем в дневник наблюдений Антона Секисова – резидента Дома творчества. 🔹Послушаем лекцию историка Павла Котляра о творчестве английского поэта Роберта Фроста, чьи размышления о природе всегда таят в себе философский смысл. 🔹Вместе с литератором Юрием Сапрыкиным и биологом Никитой Лавреновым разберем главные экологические проблемы современности и увидим, как они отражаются в художественной и нон-фикшн литературе. 🔹И, конечно, отправимся на прогулку с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой! Они расскажут, что такое «лесные ванны» и дадут несложные задания, которые помогут отключить инфошум и сфокусироваться на звуках и запахах леса. Если повезет с погодой, присоединимся также к бердвотчеру и главному редактору издательства libra Александру Филиппову-Чехову. Каждый участник Reading Camp получит подарки от партнеров мероприятия: средства для весенней генеральной уборки и набор для домашнего выращивания базилика от бренда AromaCleaninQ, а также бьюти-продукты от бренда косметики okolo. Присоединиться к Reading Camp сможет любой желающий. Детали программы и условия участия — по ссылке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News