Поделимся письмом Зои Мамонтовой для нашей Ани>>

«Лепесток сакуры не исчезает — он просто становится частью света, воздуха и памяти сердца». Аня, это письмо — не о конце. Это письмо — вслед. С любовью, с нежностью, с тем светом, который ты так естественно умела оставлять в людях. И, может быть, именно сейчас особенно ясно чувствуется, как удивительно всё совпало: ты отправилась в свой дальний путь в те дни, когда начинает цвести сакура — одно из самых тонких, самых прекрасных и самых живописных явлений природы. В этом есть какая-то почти невозможная, тихая красота. Потому что сакура всегда напоминает не о прощании, а о присутствии. О мгновении, которое так прекрасно, что остаётся в тебе навсегда. О нежности, которая не требует громких слов. О свете, который касается сердца и уже не уходит. Ты сейчас для меня именно такая — как лепесток сакуры. Лёгкий. Светлый. Почти невесомый. Как облако зефирного тепла. Как тихое чудо, коснувшееся каждого из нас. >> Продолжение следует
Изображение поста

Катя IOWA в платье из «второй кожи» авторства дизайнера Максима Драчева.

По словам Драчева, «вторая кожа» — это оболочка, в которой человек одновременно скрывается и проявляется. Этот мотив стал ключевым в его недавней коллекции. Платье Кати выполнено из полупрозрачной сетки и плиссированного шифона, формирующего сложную, живописную фактуру. Поверхность создавалась из модулей: мелкие прямоугольные элементы разной величины вручную нашивались на основу, образуя градиент, — рассказал дизайнер The Blueprint. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение поста

Вчера новую коллекцию в Париже представила Виктория Бекхэм. Главным визуальным ориентиром для нее в этот раз стала живопись польской художницы Тамары Лемпицки, известной портретами европейских аристократок в стиле ар-деко. По словам Бекхэм, она вдохновилась не только эстетикой художницы, которая перекликается со стилем ее бренда, но и ее независимостью.

Первыми образами стали длинные пальто темно-синего и угольного оттенков, которые в сочетании с узкими брюками и платьями из струящихся тканей формировали вытянутый четкий силуэт. Пиджаки получили подчеркнутые плечи и удлиненный крой, добавив образам строгости без излишней жесткости. Палитра осталась сдержанной, а главными яркими акцентами стали алое вечернее платье и вещи с абстрактными принтами, отсылающими к композициям Лемпицкой. 🔹The Blueprint News

8 Марта близко

🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿 Предлагаем идею подарка, от которой загорятся глаза: подарочный сертификат на мастер‑класс по живописи в ДЕТАЛИ АРТ 🎁 Каждый мазок кисти — восторг, удивление, радость открытия. Ваша близкий человек проведёт время в атмосфере творчества и вдохновения. Даже если она никогда не держала кисть в руках — на мастер‑классе ей удастся создаст свою первую картину под руководством профессионального художника 🪷 А готовая работа останется дома как напоминание о вашем внимании и о том волшебном дне, когда удалось отвлечься от суеты, погрузиться в процесс и почувствовать себя настоящей художницей. Дарите не вещи — дарите впечатления! 📌Оформить сертификат на мастер-класс можно самостоятельно на странице нашего сайта, номер сертификата придет вам на указанную почту. Если Вы захотите приобрести сертификат на другую сумму (на практические курсы или лекции об искусстве), то оставьте заявку на той же странице сайта или напишите нам в личные сообщения на @detali_art Пусть 8 Марта станет днём творчества и радости!🩶
Изображение поста
Ландшафтное искусство стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Как и любое искусство, оно представляет собой «особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание жизни и творчество».
Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста
Хотите, чтобы ребенок научился рисовать как профи? Теперь не нужны краски — только планшет! 🎨
Приглашаем ребят 10–12 лет на курс «Основы цифровой живописи» Это идеальный старт для тех, кто мечтает создавать крутые рисунки на компьютере и попробовать себя в мире цифрового дизайна Всего за 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) ваш ребенок: 🖌️ Освоит стиль «Скетчинг» — быстрые и живые рисунки ✏️ Научится работать на графическом планшете (с нуля!) 🌈 Прокачает креативность и насмотренность Никаких скучных уроков – только творчество, вдохновение и создание собственных шедевров! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19
Изображение поста
⚡ OPEN CALL
Современник / Графический дизайн / живопись Разработайте дизайн художественной открытки к 70-летию одного из ведущих театров России — Московского театра «Современник» ⚡️Задача конкурсантов — переосмыслить наследие через современный дизайн и создать самостоятельные художественные высказывания Мы ждем — студентов и выпускников вузов и профессиональных образовательных учреждений по направлению: дизайн и живопись; — со всей России; — от 18 до 45 лет. * если у вас нет профильного образования, к заявке необходимо прикрепить мотивационное письмо ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио! ✨ Работы трех победителей будут представлены на выставке в Москве, выпущены в тираже с указанием автора и располагаться в фойе театра. Также победители получат финансовое вознаграждение Прием заявок открыт на сайте проекта до 23 февраля включительно — Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов и при поддержке благотворительного фонда «ВТБ-Страна»
Изображение поста
ДЕТАЛИ АРТ приглашает присоединиться к курсу «Графические техники: акварель, пастель и не только» с художником Ольгой Синявской — откройте мир выразительных материалов
Вы хотите расширить арсенал художественных приёмов, но не знаете, с чего начать? Этот практический курс подойдёт для любого уровня подготовки: от тех, кто впервые берёт в руки кисть, до опытных художников, желающих освоить новые материалы. Что вы освоите за время курса: 〰️ работу с акварелью: от прозрачных заливок до многослойной живописи; 〰️ секреты пастели: мягкую, масляную, сухую и их комбинации; 〰️ базовые приёмы графитных и угольных карандашей, сангины, линера. с 20 февраля 13 занятий по пятницам, в 14.00—16.30 Стоимость — 40 950 руб. А тех, кто только хочет познакомиться с пространством арт-школы, приглашаем на наши мастер-классы, с расписанием можно ознакомиться по ссылке. Получить программу и записаться можно на @Detali_Art
Изображение поста
Конкурс «От АрИпЕя до LOOKа»
Организатор: Проект «Мережки времени» Дата заявки: до 31 марта 2026 Возраст: без ограничений Награды: денежные призы от 1000 до 5000 рублей Конкурс посвящён переосмыслению традиционного русского народного костюма и его интеграции в современные дизайнерские решения. Участникам предлагается создать эскизы актуальной одежды, основанные на традиционном крое, этнографических образцах и элементах народного костюма. 📌 Условия участия К участию в конкурсе принимаются индивидуальные и коллективные работы. Участники могут представить от одного до трёх эскизов современной одежды, объединённых общей дизайнерской концепцией. Эскизы могут быть выполнены в различных техниках: графика, живопись, коллаж, компьютерная графика. В основе работы должен лежать традиционный крой или этнографический костюм, при этом прямое копирование традиционного комплекса не допускается. ⭐️ Каждая конкурсная работа сопровождается: * фотографиями этнографических источников, вдохновивших автора; * текстовым описанием модели и рекомендуемых материалов. Для участия в конкурсе до 31 марта 2026 г. необходимо прислать заявку и работы на электронную почту aripiy-look-oll@mail.ru отдельными файлами без архивации и пройти регистрацию по ссылке в Яндекс Форме. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
«Жизнь за царя» — не первая российская, но первая русская опера. Своим сюжетом она перевернула представление русского человека об отечественной музыке.
Михаил Глинка пошёл по новаторскому пути, отказавшись от европейских оперных канонов. Так на сцене впервые показали крестьян как главных героев, не высмеивая их, а восхваляя. Визуальное воплощение оперы играло особую роль в замысле композитора. В разные годы над её оформлением работали такие мастера как А. Роллер, К. А. Коровин, Б. Мордвинов, Д. Черняков и другие. В их числе также был Владимир Татлин — художник, любивший театр не меньше, чем море или живопись. Он привнёс в постановку новаторский дух: декорации были выдержаны в стилистике кубизма с элементами древнерусской иконописи, а эскизы костюмов отличались своей выразительностью за счёт выпуклых и вогнутых линий. О том, как в одном произведении соединились русский народный фольклор и дух конструктивизма — в статье на сайте TATLIN. 🔵 ЧитатьРаскраска TATLIN «Жизнь за царя» #статьи #искусство
Изображение поста
Февраль — месяц новых стартов 🏆
Пока другие размышляют над планами на год, вы уже можете получить новые знания, усилить свои компетенции и сделать этот месяц точкой роста для вашей карьеры. В нашей подборке — курсы, которые стартуют в ближайшие недели: → Рисунок и живописьКоммуникационный дизайн. Базовый уровень Конструирование трикотажных изделий. Базовый уровень Вязание трикотажных изделий на ручных машинах. Базовый уровеньТехнология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень Не упустите возможность развить навыки и стать мастером своего дела ❤️
Изображение поста
📖 Вышел Журналус № 492. Впуклые интерфейсы из космоса
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Кайла Чайки «В поисках минимализма. Стремление к меньшему в живописи, архитектуре и музыке» • Прогноз трендов от Pinterest на 2026 год • Обзор акцидентных шрифтов с кириллицей в Google Fonts. Вторая часть • Опенсорсная библиотека для создания «впуклых» углов на чистом CSS • Как правильно использовать информационные подсказки в интерфейсах • Простой способ начать работу с переменными в Figma • Как слоты в Figma упрощают работу с дизайн-системой и делают архитектуру чище • Как формировать культуру команды и сохранять идентичность. Советы пяти студий • Принципы подбора шрифтов. От технических параметров до эмоционального воздействия • Как писать промты для агентов при работе с кодом • 10 главных ИИ-трендов, которые повлияют на развитие технологий и IT-компании • Очень эстетичный набор карточек с советами для музыкантов
Изображение поста
Конкурс «Золотая черепаха»
Дата заявки: до 31 марта 2026 Награды: 75 000 руб, кубок, диплом, альбом со всеми финалистами конкурса и призы от партнеров. Конкурс живописи проводится в рамках Международного фестиваля дикой природы «Золотая Черепаха». «Золотая Черепаха» – это фестиваль, дух и философия которого направлены на сохранение природы через искусство. Творческие работы участников позволяют зрителям по-новому увидеть красоту окружающего мира и задуматься о его сохранении. Заветная цель авторов — показать бесценность этого мира и призвать всех людей быть к нему чуткими и внимательными. Номинации конкурса: ✅ Животное в натуре. Натуралистический подход к изображению животных и их среды. Важны точность формы, анатомии, пропорций и техники. Художественные приёмы служат демонстрации мастерства и узнаваемости изображаемого животного. ✅ Образ животного и его мир. Художник создаёт художественный образ животного и его среды, раскрывая характер, внутреннюю жизнь, настроение и взаимодействие с окружающим пространством. ✅ Живое как символ. Концептуальные, абстрактные или смешанные медиа-работы, в которых животное становится символом, носителем идеи или философского высказывания. ✅ Природа руками молодежи. Принимаются рисунки диких животных юных участников в возрасте 13-17 лет: оценивается свежий взгляд, качество и оригинальность исполнения. ✅ Природа руками детей. В данной номинации принимаются рисунки диких животных от молодых художников в возрасте до 12 лет. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Творчество – лучший способ отдохнуть душой 💆‍♀️✨
На первый взгляд, искусство — это про эстетику и удовольствие. В действительности его влияние куда шире. Занятия рисованием — это настоящая практика для ума и психики, которая помогает развивать мышление, снижать стресс, формировать эмоциональную устойчивость и обострять восприятие. ⠀ Курс «Рисунок и живопись» — это не только про обучение, а про атмосферу вдохновения, возможность перезагрузиться, замедлиться и начать видеть мир по-новому. Здесь вы пробуете новое, ищете свой стиль и превращаете идеи в живые картины! ❤️ Подробнее по ссылке
Осталось несколько мест на курс «Рисунок и живопись»⚡️
2 февраля 2026 года стартует наш флагманский курс под руководством ведущих преподавателей-практиков Университета Косыгина — членов Союза художников Москвы, доцентов и кандидатов искусствоведения. Курс «Рисунок и живопись» — это творческая мастерская, где вы не только научитесь передавать настроение, свет и фактуру, но и увидите привычный мир глазами художника ❤️ На занятиях мы: — работаем с акварелью, гуашью, углём и маслом; — изучаем основы композиции, цвета и света; — рисуем с натуры, делаем зарисовки на пленэре; — развиваем художественное мышление — даже если вы не учились в художественной школе! 🔗 Узнать больше и записаться на курс
Изображение поста
Минутка геймдизайна:
Очень красивая и атмосферная игра North Shore. Отличный арт-дирекшен, общая зимняя эстетика и игровая механика вокруг скольжения по льдам. Нравится и северная притягательность красоты природы и сказочный, магически сеттинг, сам стиль с живописностью и акварельной прозрачностью льдов. Холодная синева теней и белые островки снега. Со вкусом. Наводка: Данила Губарев
От первого штриха — к осознанному творчеству 🎨
В творческой мастерской Университета Косыгина проходят бесплатные пробные занятия по курсу профессиональной переподготовки «Рисунок и живопись». Это возможность познакомиться с образовательным форматом, атмосферой мастерской и сделать первый шаг в мир изобразительного искусства — независимо от уровня подготовки. Занятия ведут опытные преподаватели-практики, члены Московского союза художников и специалисты в области искусствоведения. В рамках пробного занятия вы поработаете с художественными материалами, выполните практическое задание и получите профессиональную обратную связь. Расписание пробных занятий: • четверг — с 19:00 до 21:00 • суббота — с 12:00 до 14:00 Как записаться на бесплатное занятие: — Оставьте заявку в Telegram-боте Дополнительного образования Университета Косыгина — Дождитесь сообщения от менеджера для подтверждения даты — Посетите занятие в выбранный день 📎 Обучение по программе «Рисунок и живопись» стартует 2 февраля 2026 года. Ждем вас в Университете Косыгина!
Изображение поста
Если ещё не придумали, что дарить — Лёша Устьянцев собрал крутой ⚪️⬜️⬜️⬜️🟥
ребята из нашей лабы отвечали за октябрь! подробнее⬇️ двенадцать художников в одном проекте, чтобы вам было что повесить красивого на стену в новом две тысячи двадцать шестом году. авторы: 01: Duran, интернет-художник 02: Женя Мацкевич, пикчер и ai-блогер 03 Саша Доброкотов, креативный директор 04: Сергей Овсейкин (ZUKCLUB), современный художник 05: Анна Коноплева, современная художница 06 Александр Астерр (Asterrvn), вебпанк-художник и cgi artist 07: Рома Беляков, артдир, графдиз и преподаватель 08 Vanök Regular, арт-директор, плакатист, типограф 09: Покрас Лампас, мультидисциплинарый художник, каллиграф 10: Ребята из Щёлочи, команда гибридного дизайн-проекта 11 Яoma Bantik, мультидисциплинарный художник 12: Даниил Кудряшов, современный художник-живописец — Лёша Устьянцев, креативный директор и автор идеи — Воля Медведев, мультидисциплинарный художник — Funky Press, печать папка с авторами проекта *тираж 150 шт, но в продаже всего 50! купить ⬜️⬜️⬜️ можно —> тут <—
Современный русский стиль это интерпретация интерпретации
Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️
Изображение поста
Переосмысление исторической архитектуры, свежие интерьерные проекты и выставочные программы — краткая подборка главных материалов INTERIOR+DESIGN за неделю:
➕ Реновация исторического дворца Рамо во Франции Atelier 9.81 и Perrot & Richard обновили выставочный зал Palais Rameau в Лилле: модульную деревянную конструкцию поместили в оригинальный стальной корпус здания 1878 года, сохранив исторический фасад и создав разборный интерьер. ➕ В ГЭС-2 открылся выставочный проект «Нетемные века» Экспозиция исследует влияние Средневековья и академизма на современное искусство. Представлены графика и живопись XVIII–XX веков, готическая скульптура, русские иконы, видеоарт и инсталляции современных авторов. ➕ 20 лет Design Miami Подборка хайлайтов, тенденций и новых проектов выставки коллекционного дизайна, которая продолжает оставаться ключевым событием в индустрии. ➕ Семейный загородный дом с итальянской мебелью Марина Жеренко преобразила дом в ЖК «Покровское» на Новой Риге: нейтральное пространство, построенное для продажи, превратилось в уютный семейный дом. Сохранив отделку, дизайнер полностью изменила атмосферу и продумала решения для повседневной жизни семьи. ➕ Pantone назвал цвет 2026 года Оттенком года стал 11-4201 Cloud Dancer — спокойный серовато-белый оттенок, символизирующий стремление к ясности, упрощению и «свежему дыханию» в перегруженной визуальной среде. ➕ Семейный загородный дом в Подмосковье Елена Албатова оформила дом площадью 371 кв. м для семьи руководителя крупной компании. Пространство сделали спокойным и сдержанным, а часть инженерных решений переработали после начала строительства, обновив электрику и привязки по сантехнике.
Изображение поста