Готовлю на завтра материалы к нашему интенсиву, чтобы полезно. Максимально. Я же обучаю не лекциями, а практиками, это не упражнения, которые развивают навык, а активность, которая формирует метанавыки.

Один из нужных каждому метанавыков — адаптивность и проактивность. Это умение перманентно жить в состоянии постоянной «подстройки» под меняющийся мир. Не чтобы измениться самому, а чтобы оставить в сохранности ядро личности, сохранить творческую силу, критическое мышление. Проактивность — это инициатива в работе и жизни, но она работает через уверенность в том, что задуманное тобой верно и правильно. Действие опережает барьеры сомнений. Когда рисовал знак — задумывался, что это должен быть и мотив растения, ведь адаптивность это проращивание сквозь среду, как слабый росток пробивает мощный пласт асфальта в мегаполисе. Тема роста как живого процесса вообще центральная. Уверенность в своих силах всегда развивается на травмах. Мотив скрещенных крестиком лейкопластырей (модно называемые стрип-полосками) Из центра расходятся линии, как лучи, как векторы направления во все стороны — мотив творчества, которое распространяется на всё и идет от души. Сейчас собираю материалы, чтобы завтра практиками активно передать все нужные идеи, приёмы и смысл для каждого участника. Намеренно группа участников будет небольшая — чтобы каждому досталось внимание и обратная связь. Плюс важные советы от психолога по процессу работы и уверенности в себе. Захотел с вами поделиться процессом. Группу уже собрали, но вы знаете, что всегда для активных и скромных, кто пропустил или как это бывает, тормознул, намекнем про наш интенсив уже завтра. 28го. Если вам больше всех надо — как обычно, вы знаете, что делать.
Изображение поста

Ландшафтное искусство стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Как и любое искусство, оно представляет собой «особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание жизни и творчество».

Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста

🎁 Подарок в честь праздника 23 февраля.

Следующие 24 часа, дарим скидку 2300 рублей на обновления курса ИЗИ Blender. 7690 ₽ - ИЗИ Blender База 17 690 ₽ - ИЗИ Blender База + Творчество Подробная информация и оплата на сайте - https://deniskozhar.ru/base3d Доступ к курсу откроем 2 марта. ✋ Таких цен больше не будет. Автор иллюстрации Александр Кузнецов, студент 12го потока ИЗИ Blender.
Изображение поста

20 февраля умер Николай Комягин — солист и идеолог российской группы Shortparis. Ему было всего 39 лет, и эта новость потрясла творческое сообщество.

Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити
Изображение поста
Минутка классики:
Дизайнер Массимо Виньелли / Massimo Vignelli размышляет о дизайне как форме утилитарного творчества сравнивая и противопоставляя его искусству.
Video is not supported
Хотите, чтобы ребенок научился рисовать как профи? Теперь не нужны краски — только планшет! 🎨
Приглашаем ребят 10–12 лет на курс «Основы цифровой живописи» Это идеальный старт для тех, кто мечтает создавать крутые рисунки на компьютере и попробовать себя в мире цифрового дизайна Всего за 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) ваш ребенок: 🖌️ Освоит стиль «Скетчинг» — быстрые и живые рисунки ✏️ Научится работать на графическом планшете (с нуля!) 🌈 Прокачает креативность и насмотренность Никаких скучных уроков – только творчество, вдохновение и создание собственных шедевров! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
📈ИОСИФ ЛОВЕЙКО|120 лет со дня рождения
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Иосифа Игнатовича Ловейко — народного архитектора СССР, заслуженного строителя РСФСР и главного архитектора Москвы (1955–1960), члена Союза архитекторов СССР. Профессиональный путь зодчего — пример служения делу: 📕Начинал в Приморской области, благодаря таланту попал в московский ВХУТЕМАС; 📕Критика Каро Алабяна в статье «Против формализма» стала поворотным моментом в творчестве молодого архитектора; 📕В годы Великой Отечественной войны проектировал оборонительные укрепления столицы; 📕Возглавлял Архитектурно-строительную мастерскую Моссовета в 1946 г.; 📕В 1961 году возглавил архитектурную мастерскую №2 Управления «Моспроект-1» и оставался на этой должности до 1989 года, занимаясь строительством новых районов Дегунино, Бибирево и Лианозово. ✂️А что вы знаете о труде Иосифа Ловейко?
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Заканчиваем день вместе с Миуччей Прадой и Рафом Симонсом, которые дали большое интервью The Cut о совместной работе и состоянии индустрии. Собрали основное:
🔹 О креативности в индустрии По мнению Миуччи, мода, как и искусство в целом, становится все более консервативной: Это не лучший момент для творчества, потому что свободы нет. Симонс добавляет, что индустрия увеличилась в масштабах, а правила поменялись. Теперь брендами управляют корпорации что тоже влияет на свободу творчества. 🔹 О перенасыщении рынка По словам Рафа Симонса, сейчас индустрия переполнена коллекциями и показами. Из-за этого вещи становятся более доступными и теряют привлекательность. 🔹О роли моды в жизни людей Симонс утверждает, что мода для многих все еще важна как способ самовыражения и принадлежности к определенной культуре, даже если мир переживает сложные времена. 🔹 О рабочем процессе Дизайнеры работают вместе каждый день и обсуждают идеи в формате, где один предлагает, а другой тут же реагирует. Если одному что-то не нравится, они просто отбрасывают это и идут дальше. 🔹 О провокациях в коллекциях Прада всегда использовала модные клише, чтобы их переосмыслить: Фартук в нашей коллекции (весна-лето 2026 — прим. ред.) символизировал труд и страдания женщин, а не роль домохозяйки. Я хотела показать боль и подчинение. 🔹 О будущем и философии работы Дизайнеры считают важным верить в перемены и не допускать равнодушие. Симонс отмечает, что как креативные люди они не боятся экспериментировать, хотя мир порой кажется пугающим. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Джонатан Андерсон дал интервью Esquire перед показом своей мужской коллекции Dior в январе. Пересказываем самое интересное:
🔹 Андерсон считает, что в моде важно быть лидером: Если формула слишком очевидна, ты не бросаешь вызов. Оригинальные идеи — вот что действительно работает. В качестве примера он приводит свитеры и джинсы в летних коллекциях Dior. 🔹 Дизайнер рассказал, что умеет не обращать внимания на чужие комментарии в соцсетях и воспринимает критику как часть творческого процесса: Ты не выиграешь спор с кем-то, кто сидит на диване в Небраске. Я концентрируюсь на творчестве. 🔹 Андерсон также критикует концепцию тихой роскоши, отмечая, что это это скучно и ограничивает. 🔹 Дизайнер говорит, что осторожен в публичных заявлениях. Он привык не занимать стороны и считает, что Dior не должен отражать его точку зрения относительно того или иного вопроса. 🔹 В Dior для Андерсона важно сохранять дух бренда, но в то же время привнести новые идеи, при этом творчески рисковать и оставаться коммерчески успешным. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Весна шепчет, а Reading Camp — поет!
The Blueprint и Дом творчества Переделкино приглашают на литературный уикенд Reading Camp 7.0 с темой заезда «Проснись и пой!». В программе — лекции о современном письме о природе, философские дискуссии, совместное пение и сеансы лесной практики. Обсудим произведения Виталия Бианки, Джонатана Франзена и Ричарда Пауэрса. Главный редактор libra и бердвотчер Александр Филиппов-Чехов расскажет о местных птицах и их литературных образах, а писатель Антон Секисов обсудит, как природа вдохновляет на творчество и помогает лучше понимать реальность. Также участников ждут прогулки по Мещерскому парку вместе с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой, которые помогут сосредоточиться на звуках, запахах и прикосновениях природы. Присоединиться к Reading Camp может любой желающий. Все детали и условия участия — по ссылке. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
📘Создай памятник тем, кто действует сердцем
Продолжается приём заявок на Всероссийский конкурс эскизных проектов памятников волонтёрам, который проводится среди молодых архитекторов, дизайнеров и художников. 🧮Номинации конкурса: 📕Памятник добровольцам, поддерживавшим фронт и помогавшим временным переселенцам и мирным жителям Курской области; 📕Памятник волонтёрам, ликвидировавшим последствия ЧС на побережье Чёрного моря и в Керченском проливе. ✂️Кто может подать заявку? 🔖 студенты и команды до 6 человек из вузов-участников программы «Обучение служением»; 🔖 выпускники архитектурных и художественных специальностей вузов и колледжей; 🔖 участники и выпускники «Таврида.Арт» и Академии «Меганом». Победителей ждут ценные призы: техника для творчества и учёбы, а главное – возможность внести реальный вклад в развитие культуры добровольчества. Приём заявок завершится 28 февраля. Все подробности здесь. Конкурс способствует достижению целей национального проекта «Молодёжь и дети»
Изображение поста
Изображение канала: Design Hunters
1 день — 1 креатив : как ежедневный творческий эксперимент перестраивает мозг и прокачивает креативность
Стремление к ежедневному творчеству: Как я создаю креатив каждый день за час. Не пропуская день, автор рассказывает о своём творческом челлендже, который стал для него личным ростом и путь к расширению границ воображения Читать на дизайнерс | #кейс
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Издательство Freedom Letters выпустило посмертную биографию российского фотографа, блогера и социального активиста Дмитрия Маркова. Книгу написал журналист Владимир Севриновский*.
В издании подробно рассказывается о жизни Маркова, его творчестве и общественной деятельности. Автор описывает, как фотограф работал с бездомными, сиротами и людьми, оказавшимися на краю общества. По такому поводу вспоминаем рассуждения Павла Герасименко о фотографе и смыслах в его работах. *Минюст РФ признал Владимира Севриновского иноагентом 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Заметки на полях 🍄
новый гость в рубрике #interview — креативный директор брендингового агентства LINII — Юлия Плотник.
🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️
Изображение поста
Изображение канала: Школа Дизайна Детали
От общего экскурса по точкам притяжения к фокусу — городу, который стал лабараторей для дизайнеров со всего мира — Марракеш
На второй лекции Марии Савостьяновой обсудим: 🧿 Ярмарку современного искусства 1-54 🧿 Творчество 10 марокканских дизайнеров 🧿 Проследим, как с середины XX века европейские и американские интерьерщики методично открывали для себя Марракеш 🧿 Музеи и самые эффектные современные интерьеры города, где восточная роскошь обрела новые свойства 🧿 Отдельный разговор будет посвящен Иву Сен Лорану и Пьеру Берже, с 1966 года жившим здесь и превратившим Марракеш в источник мотивов и вдохновения для культуры люкса. 📅 24 февраля, вторник ⏰ 10:00–13:00 | Марракеш для профи |
Изображение поста
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
Творчество – лучший способ отдохнуть душой 💆‍♀️✨
На первый взгляд, искусство — это про эстетику и удовольствие. В действительности его влияние куда шире. Занятия рисованием — это настоящая практика для ума и психики, которая помогает развивать мышление, снижать стресс, формировать эмоциональную устойчивость и обострять восприятие. ⠀ Курс «Рисунок и живопись» — это не только про обучение, а про атмосферу вдохновения, возможность перезагрузиться, замедлиться и начать видеть мир по-новому. Здесь вы пробуете новое, ищете свой стиль и превращаете идеи в живые картины! ❤️ Подробнее по ссылке
Video is not supported
Изображение канала: TATLIN
Михаила Аникста точнее всего можно назвать дизайнером, хотя его творческий путь охватывает и оформление книг, и плакатное искусство, и прикладную графику. Именно дизайнерское мышление становится объединяющим началом, которое на протяжении многих лет определяет его почерк во всех областях творчества.
Как художник книги Аникст не ограничивается переводом готового текста в визуальный язык: он работает и с самим текстом, меняя его структуру и композицию так, чтобы слово и изображение становились равноправными участниками процесса. Для его работ характерна ритмизация пространственно-временных отношений, формирующих особое эмоциональное звучание каждого издания. Книжное пространство для Аникста — не пластически обособленный замкнутый объём, а среда диалога, подчинённая темпу действия, длящегося во времени, ритмам игры воображения читателя и зрителя. Об одном из ключевых советских графических дизайнеров — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🌸 Читать на сайте TATLIN #дизайн #статьи
Изображение поста
Изображение канала: Kosygindesign
С Днём студента!
Институт дизайна поздравляет всех студентов с этим праздником молодости, энергии и творчества. Официальное поздравление от директора Института дизайна Семешкиной Татьяны Владимировны: «Поздравляю всех студентов Института дизайна с Днем студента! С Днем Студента, будущие гении дизайна! Дорогие студенты, в этот особенный день, когда мы отмечаем молодость, энергию и стремление к знаниям, хочу от всей души поздравить вас! Вы выбрали путь творчества, инноваций и красоты, и это поистине вдохновляюще. Что делает вас уникальными? • Креативность: Ваша способность видеть мир по-новому, находить нестандартные решения и воплощать их в жизнь. • Упорство: Долгие часы за проектами, бессонные ночи перед сдачей — это всё формирует ваш характер и профессионализм. • Страсть: Любовь к своему делу, желание менять мир к лучшему через дизайн. Пожелания на будущее: Пусть каждый ваш проект будет полон вдохновения, а каждая идея — воплотится в нечто по-настоящему значимое. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться и начинать заново. Именно в этом процессе рождаются настоящие шедевры. Помните, что Институт дизайна — это не только место получения знаний, но и сообщество единомышленников, где каждый может найти поддержку Вас и понимание. Цените это время, оно уникально! С праздником! Пусть ваши сердца всегда будут полны вдохновения, а разум — новыми идеями!»
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Памяти Валентино: «сладкая жизнь» и творчество великого итальянского дизайнера
В 1959-м Валентино Гаравани, изгнанный из модного дома Дессе, открыл весьма пафосное ателье в Риме, на виа Кондотти. Тогда же в его длинной dolce vita началась белая (как знаменитая коллекция 1968-го) полоса: международное признание, впечатляющий каталог недвижимости и «каталог» звездный — от Элизабет Тейлор и Джины Лоллобриджиды до Одри Хепберн и Джоан Коллинз — и даже камео в легендарных «Дьявол носит Prada» и «Образцовый самец — 2». Удачливость Гаравани, конечно, сыграла роль в его судьбе. Но она не привела бы его к всемирной известности, если бы не талант и вкус. Про детство и юность дизайнера, гламурную красавицу Valentino и золотой век Голливуда — вспоминает Марина Прохорова. 🔹The Blueprint
Изображение поста
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
От первого штриха — к осознанному творчеству 🎨
В творческой мастерской Университета Косыгина проходят бесплатные пробные занятия по курсу профессиональной переподготовки «Рисунок и живопись». Это возможность познакомиться с образовательным форматом, атмосферой мастерской и сделать первый шаг в мир изобразительного искусства — независимо от уровня подготовки. Занятия ведут опытные преподаватели-практики, члены Московского союза художников и специалисты в области искусствоведения. В рамках пробного занятия вы поработаете с художественными материалами, выполните практическое задание и получите профессиональную обратную связь. Расписание пробных занятий: • четверг — с 19:00 до 21:00 • суббота — с 12:00 до 14:00 Как записаться на бесплатное занятие: — Оставьте заявку в Telegram-боте Дополнительного образования Университета Косыгина — Дождитесь сообщения от менеджера для подтверждения даты — Посетите занятие в выбранный день 📎 Обучение по программе «Рисунок и живопись» стартует 2 февраля 2026 года. Ждем вас в Университете Косыгина!
Изображение поста