Навбар для мобильного приложения.

• Чистый и современный дизайн навигационной панели • 12 готовых компонентов с организованными слоями • Включены бесплатные шрифты #uikit #mobile Открыть в Figma

Вообще монограммы — одно из моих любимых направлений в леттеринге!

Рынок стал разборчивее. Компании осторожнее нанимают, а дизайнеров с похожими портфолио стало больше. На собеседовании уже мало показать аккуратный экран и рассказать, что ты умеешь работать по дизайн-системе. В разговоре с Костей Замуренко обсуждают, какие навыки стали базой, почему узкая специализация мешает в нестабильной среде и как массовые курсы научились упаковывать даже чужие работы в убедительное портфолио. Отдельно говорят о ремесле, коммуникации и способности работать без готовых рельсов. Внутри: – Почему компании стали чаще искать специалистов широкого профиля; – Как массовые курсы и фальшивые портфолио усложнили найм; – Почему опыт внутри большой дизайн-системы не всегда помогает в новой команде; – Какие базовые навыки дизайна приходится заново объяснять: сетки, типографику, рисунок и визуальную насмотренность; – Зачем дизайнеру понимать пользователей, бизнес и командную работу, а не только собирать макеты в Фигме. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

Я создавал этот канал, чтобы учиться программированию и приносить людям пользу. Все эти годы я оплачивал тариф Taplink только для того, чтобы для вас были доступны создаваемые коды, а сам по себе он не был мне нужен Так ко мне пришла идея воссоздать функционал редактора Taplink на своем хостинге и перенести все коды туда. Переехать с Taplink на свой хостинг теперь сможете и вы — все исходники будут открытыми. Для переезда вам понадобится только иметь нейросетевого агента у себя на ПК и передать ему исходники проекта Что можно получить от переезда: 1. Улучшенную доступность своих сайтов 2. Отсутствие ограничений по блокам. Можно размещать аудиозаписи и видео со ссылкой на свой же хостинг без встраивания чужих платформ 3. Можно создать с помощью нейросети отдельно любую новую страницу без ограничений конструктора 4. Можно держать несколько различных сайтов с разными доменными адресами в рамках одного хостинга 5. Возможность дописывать любые интеграции с помощью нейросети, которых штатно нет на платформе. Свои платежные системы, свои crm и т.д. 6. Self-hosted решения — это следующий профессиональный уровень в сайтостроении, который сопряжен с большим заработком В чат будет добавлен нейросетевой ассистент, который будет консультировать как по существующим кодам для таплина и платформы, так и по возможности переезда

Мода меняется молниеносно, но это отличный повод поэкспериментировать с плотными фактурами, многослойностью и новыми силуэтами в самом уютном сезоне года! В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как носить анималистичный принт в повседневной жизни? — Почему приталенный силуэт вытесняет оверсайз? — Как воротник-стойка меняет привычный образ и как его носить? ▶️Прочитать статью за 3 минуты

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

Посмотрите, чтобы освежить в памяти план действий и приступить к поиску клиентов в ближайшее время. Помните: в этом деле важна регулярная практика, как и с любыми другими хард-скиллами. А если готовы погрузиться в процесс с головой, ждем вас на закрытом интенсиве по фрилансу, о котором говорили на эфире. Только здесь вы получите: → 3 дня занятий под руководством персональных кураторов с реальным опытом фриланса; → готовые гайды и шаблоны: как показать свою экспертность, описать сильные стороны и проекты в портфолио, составить резюме и сопроводительное; → полноценную практику поиска клиентов с обратной связью, которая позволит получать заказы даже с минимальным опытом в дизайне. Старт занятий 26 октября. Доступ к интенсиву бесплатный для текущих студентов Uprock и всех, кто приобретет пакет «AI-дизайнер Ultimate» до 26 октября. ➡ «AI-дизайнер Ultimate» — наш флагманский пакет для фрилансеров-универсалов: 7+ профессий в одном курсе, углубленное обучение нейросетям и персональные видеоразборы каждый день. Интенсив по фрилансу станет уникальным бонусом для вашего потока: мы не планируем повторять его в ближайшее время. Записывайтесь на курс, начинайте занятия с интенсива, получайте своих первых заказчиков — и продолжайте разрабатывать коммерческие проекты с нашей поддержкой. 📍 Переходите по ссылке, чтобы записаться или получить консультацию

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Работа из дома. График свободный. Пришло задание — изучили — выполнили — получили свои деньги. Деньги вы получаете в зависимости от сложности задания. Например: За задание могут платить 500-10.000 рублей. В зависимости от сложности. 500 рублей — это около 5-30 минут. 10 000 руб. это 5-6 часов. Работа может быть разной: Оживить фото, создать видео, реставрировать старое фото и т.д. 💰 В среднем новичок получает до 150.000 руб в месяц. А опытный может и 300-500т. Мы обучим вас сами: — 3 дня уроков по 30 минут — Домашки с проверкой ⚡ Набор заканчивается завтра. Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ neuromachina.ru О рекламодателе

Сегодня жюри конкурса Клуба Арт-директоров России показали работы, отмеченные профессиональным жюри. В этом сезоне участники получили 89 наград: 12 золотых, 32 серебряные и 45 бронзовых. Еще две награды вручили в специальных номинациях: «Тьютор года» и «Школа года».  Поздравляем победителей и с удовольствием делимся ссылкой на полный список проектов. Посмотрите их — там есть чем вдохновиться и восхититься.