Минутка движения:
Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса.
Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание.
Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики.
Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса.
Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы.
Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.
Никто не знает, что на самом деле происходит с дизайнерами и ИИ. Давно складывается впечатление, что вся индустрия насквозь покрыта нейросетями и порог входа в профессию включает навыки оркестрации ИИ на уровне пентагона.
Есть мнения и чужие исследования про других людей. Не нашла честной картины про нас.
Мы с командой решили собрать её сами.
«Мы и ИИ» — опрос лаборатории для дизайнеров о том, как искусственный интеллект входит в профессию. Инструменты, страхи, деньги, идентичность.
7–10 минут. Анонимно.
Результаты будут доступны всем в этом канале. Кажется, нам полезна некая терапия в этом вопросе.
❤️ Пройти опрос ❤️
P.S. Перешлите в чат своей команды или в профчат — нам важны голоса из разных специализаций и честный срез 🤝.
@think_like_designer
Спешу порадовать вас новостью, что создала новый марафон, и в этот раз он будет посвящен айдентике😍
Многие уже принимали участие в
моем логофесте, теперь приглашаю вас поучаствовать в новом формате и с новой темой💻📑
✍️ Открываю регистрацию на марафон по айдентике, который пройдет с 30 марта по 5 апреля!
Буду целую неделю вести эфиры, делиться материалами и разборами на тему фирменного стиля!
Погрузимся в бренд-дизайн, разберемся в айдентике, обсудим развитие в профессии и работу с клиентами👩🏻💻
🗝️ Регистрируйтесь на марафон, уже скоро начнём!
➡️ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ
⚡️⚡️
Открыт прием заявок на восьмой поток бесплатной лидерской программы Архитекторы.рф.
К участию в конкурсном отборе приглашают граждан РФ с оконченным высшим образованием и опытом работы в сфере развития городов. Организаторы ждут не только архитекторов и градостроителей, но и социологов, экологов, экономистов, юристов, специалистов в сфере туризма, филологов и специалистов в области прикладной математики.
👉Узнать подробнее о требованиях к кандидатам и подать заявку можно на сайте проекта.
#новость #архитектура #образование #ДОМ.РФ
Четыре
Рррраз
Sephora запускает свое приложение внутри ChatGPT, пишет WWD.
С помощью ИИ-инструмента можно будет находить и подбирать косметику внутри чат-бота. Например, на просьбу найти тональный крем для сухой кожи приложение покажет подборку с учетом предпочтений и профиля клиента в системе Beauty Insider (программы лояльности от Sephora). В будущем Sephora планирует добавить возможность оформить и оплатить заказ прямо внутри ChatGPT.
Пилотный запуск начнется в США, и в случае успеха сервис будет доступен на других рынках.
Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Проекты под NDA. Золотой ключик или ну его нафиг?
У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются.
Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь».
Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать?
Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего?
Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же:
«Ничего показать не могу, всё под NDA».
И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать?
При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре.
И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за.
С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно».
Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки.
Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты.
То есть логика такая:
не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать .
И вот мне интересно:👀
А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете?
И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?
