К — четыре

Знаешь ли ты, что чтобы с ПК поставить кавычки-ёлочки в телеграмме без раскладки Бирмана и нам лока, достаточно... два раза поставить < для открывающей и также дважды > для закрывающей. Так что отмазка о неудобности постановки кавычек с клавиатуры больше не актуальна. /<</

Недавно щелочь выдали жирный прогрев своих курсов в эстетике корпоративной цифровой антиутопии. Это выглядело интересно, свежо и достаточно сочно, всем рекомендую ознакомиться. Затем SPELLLENS в коллабе с дизайн.лаб'ом стали прогревать перед каким-то мероприятием (еще не анонсированным) в эстетике цифрового киберпанка. Теперь у Юли в такпобедим та же эстетика цифрового киберпанка. Про Покраса я молчу, он уже давно своем цифровом космосе. Либо впереди будет что-то действительно жирное, либо многие разом решили прогревать что-то своё в одинаковой подаче. А возможно так звезды сошлись в моем инфополе. Тем не менее внутри дизайн среды в телеграме следующий канал с контентом в цифровой эстетике кода вызовет скорее усталость и раздраженность, чем интерес. Итог: Щелочь сделали крутой референс визуального прогрева, а от дизайн.лаба жду мероприятие, но уже становится чуть менее интересно. /<</

Недавно я задался задачей создания оптимального роадмапа с подборкой хороших курсов для тех, кто хочет обучаться дизайну. В процессе оказалось, что таких курсов либо действительно мало, либо их нужно искать тщательнее, поэтому идея ушла в стол. На днях Женя Арутюнов со своей командой выпустил роадмап «Как стать дизайнером». По своей логике то же самое, только вместо подборки курсов ребята расписали нужные компетенции в условном порядке их изучения. Я завалился уже на первом пункте, а всего их 26, а с подпунктами, думаю, приблизится к сотне. Получилась подборка с рекомендациями различных статей, сервисов и книг, которые помогут чуть-чуть лучше понять тему. На канале как стать дизайнером ребята обещают много вебинаров и статей, которые будут раскрывать разные этапы роадмапа. Так как проект запустился, сейчас лучшее время залететь, тем более что это бесплатно. Женя сказал, что по итогу сформируется луна-парк полезного контента, поэтому я буду ждать интересных продуктов , о некоторых из них расскажу тут по мере выхода.

В моем инфополе появился логотип студий растяжки и балета. Метафора — буковки как люди перед станком. Круто. По факту — зачеркнутое название. Особенно странно выглядит фирменный стиль, в котором этот прием используется как зачеркивание. Получается, что дизайнеры компании сами попали в ловушку логотипа. Еще хуже логотип будет выглядеть в тех ситуациях, когда рядом будут обычные, не зачеркнутые логотипы. Почему такое вышло? Скорее всего потому что владельцы очень хотели, а дизайнер не стал думать и в чб формате на логотип никто не смотрел. Как такое не допускать? Напоминать владельцам, что хоть и клиент всегда прав, но есть ситуации, когда рекомендация будет совершенно не лишней.

Я уже второй месяц кроплю над кейсом для рюкзачков 🏔. За это время я освоил азы анимации в афтер эффектс, создание эмодзи, немного покопался в тильде и сделал ребрендинг канала, но толком ничего не сделал для кейса. Странно, но когда смотришь кейсы других, понимаешь, где плохо, а где хорошо. При этом когда делаешь кейс сам — сталкиваешься с тем, что хочется сделать также круто, как у агентств, но когда получается не так круто, становится грустно и работа останавливается. Кажется, что это изначально неверный подход. Моей ошибкой было хотеть сделать так, как делают крутые, не понимая, что крутые показывали другую историю, с другой логикой и сторителлингом. И мой сторителлинг не накладывался на их. Поэтому нужно в начале сделать кейс таким, каким я его вижу, а уже потом стараться допилить кейс до некоторой кондиции, смотря на крутых. Поэтому я всё еще искренне надеюсь, что все же за пару недель досугового дизайна добью эту историю, но уже с новым подходом.

Отличный день для нового формата — дневник про то, как я решаю практическую задачу в направлении, в котором у меня нет экспертизы и опыта, и есть лишь обывательская насмотренность. Задача: создать сайт-визитку в тильде для бренда, в создании которого я принял участие. Мой опыт: интенсивы логомашины, хакатон «Второго дыхания», и создание рассылки в тильде. Ни разу не работал в зеро блоке, но кодить не боюсь. Ну и самое главное — я не знаком с системой работы, опорным точками, которые позволят лучше понимать заказчика и прочее прочее прочее. Поэтому возможно будут ошибки, но главная цель — выполнить работу и попасть в MOT. Что было проделано: 1) Анализ конкурентов. Посмотрел, что же у конкурентов. Оказалось, что размах широченный, от вялого блочного сайта до вау-визитки с жесткими анимациями и 3D. А значит, что нужно сделать лучше, чем откровенно слабые сайты, но не передизайнить там, где это очевидно не требуется и мешает. 2) Самообучение. Курсы на данный момент покупать нецелесообразно, так как на первых порах он себя не окупит, поэтому придется исходить их открытых и полузакрытых материалов. Я отсмотрел около 20 часов всевозможных уроков по тильде и работе в зеро блоке. На первый взгляд все легко, расставляешь квадратики и текст там, где тильда не мешает, лечишь код код там, где мешает. Чем больше я смотрю уроки, тем сильнее натыкаюсь на ограничения тильды даже в зеро блоке. С этим ничего не поделать, придется мириться. 3) Система работы. Показав ситуацию с конкурентами я предложил свое грубое видение сайта. Дальше этап ожидания полного текста, и создание вайр-фрейма (это ведь так называется, да?) в фигме. На этом по сайту все. Я нуждаюсь в советах и помощи, в первую очередь по базовым особенностям web-дизайна, секретам тильды и прочим моментам, поэтому буду признателен за любой формат помощи.

Столкнулся с тем, что некоторые заказчики ожидают, что нейминг — это процесс одного-двух дней, а некоторые ожидают результат даже в масштабе созвона. В духе «мы вам сказали, чем занимаемся, предлагайте варианты названий, а мы будем отсеивать». Из-за непонимания процесса основного действия заказчику кажется, что ты забираешь его кровные деньги, ничего не сделав. Поэтому заказчик уходит, пытается придумать что-то свое, расстраивается результатом, возвращается, а неймер уже подорожал. Я описал все то волшебство, которое происходит между «здравствуйте, нам нужно название» и «спасибо, отличное название». А теперь заказывайте нейминг, помогу назвать шрифт, канал или целый бренд.

Оказывается, Вадим Гранич выложил в открытый доступ первую версию своего курса, которая называлась «осознанный графдизайн». Совершенно бесплатно, достаточно пройти в вк.видео или рутьюб, смотреть, параллельно сверяясь с pdf-кой лекции. Да, курс совсем базовый, для тех, кто только вошел в дизайн, но это лучшее предложение на рынке для новичков. А еще хороший рефернс тем, кто делает свой курс — мало кто делает такой же качественный продукт в онлайн-образовании. Я эту версию курса еще сам не смотрел, но обязательно изучу, так как думаю найду там что-нибудь занимательное. Забавный факт, но последний поток этого курса вышел задолго до того, как я впервые скачал фотошоп и начал делать дизайн. Жду в комментариях такие же интересные бесплатно выложенные (а не слитые) курсы по различным направлениям дизайна.

Многие дизайнеры любят рассказывать о том, как после важных событий их жизнь изменила направление. Например на 180 ил 360 градусов. Получается жил себе дизайнер, работал, потом бац, событие, поворот на 360, восторг, и в конечном итоге читатель в недоумении, потому что ничего, получается, в жизни дизайнера не изменилось. Или, что еще страшнее, поворот на 180 градусов, это вообще деградация, получается. А проблема то кроется всего лишь в математике за 5 класс. Поэтому напоминаю краткие правила поворотов жизни: Поворот на 1-10 градусов или 350-359: ты подкорректировал направление, но идешь вперед. Поворот на 10-45 градусов или 315-350: ты внес значительные изменения, но идешь вперед. Поворот на 45-90 градусов или 270—315: ты пошел в другую сторону. Поворот на 90-135 градусов или 225-270: ты пошел в другую сторону и немного назад. Поворот на 135-225 градусов (180 градусов - это тут): ты идешь назад, возможно это деградация. Поворот на 360 градусов это как повернуть на 0 градусов. То есть никуда не поворачивать, ничего не менять, просто продолжать делать то, что ты делал. Поздравляю, дизайнер, у тебя в руках секретный инструмент по поворачиванию жизни в правильные направления. Желаю тебе чаще корректировать свой путь, но реже поворачивать на 180 и 360 градусов.

Однажды я уже рассказывал про прекрасную старенькую статью Игоря Штанга, в которой он рассказывает, как издательства разных стран переделывали обложки книги для печати у себя. Пересказывать я не буду, лишь скажу, что укороченный покусанный карандаш с линией в одних странах делали ещё короче, в других игрались с тенями, а в России вообще сломали пополам. Это все наталкивает на вопрос: почему нельзя унифицировать обложку издательством, которое издает книгу первым (или самим автором). Установить композицию, шрифты, параметры эффектов и дать уже отрисованные объекты, чтобы другим издательствам оставалось только локализовать текст, поставить в нужное место свой лейбл и отправлять на печать. Плюсы такого решения: 1) Иллюстратор книги или дизайнер обложки станут ещё значимее и выйдут из состава чернорабочих за гроши. Их имена потенциально будут напечатаны на книгах разных стран мира, скорее всего будут приходить копеечки за перепродажи, в зависимости от договора, ну а значит на иллюстраторах не будут экономит. 2) Обложка будет утвержденной автором. Согласитесь, прикольно, когда ты знаешь, что эту обложку утвердил автор, а не бездушный издатель, которому в целом на книгу плевать, они просто права купили и нужно подешевле закрыть остальное. 3) Обложка будет условно одинаковой в разных странах мира. Зайдя в книжный даже не зная языка страны можно будет найти знакомые книги. 4) Вырастет пропасть между нейросетями и специалистами, и глупое применение нейросетей станет маловероятным, как минимум для культовых книг. Минусы тоже есть, безусловно, и главный — книги станут дороже, а значит пиратская печать шире. Но и одно и второе, скорее всего, окажет положительное влияние на культуру в перспективе. Такое вот мнение.

Каждый новый виток прогресса порождает мусор, с которым приходится бороться, в ожидании следующего витка. Сейчас почти на каждом канале про дизайн находятся боты, которые выдают «чушь в контексте», чтобы аудитория переходила на канал, который создан для бота и подписывалась. Почти всегда на канале (да, я проверил), такие же нейросетевые посты. Самое комичное, что такому формату продвижения реально учат на курсах. Вчера я уже говорил о том, что все сложнее понять, где контент человека, а где — от нейросети. Но это не только потому что нейросети «умнеют», но и потому что люди становятся глупее. Порой настолько, что даже их авторский контент уже неотличим от псевдо текста нейросети. Я безусловно не враг прогресса, но поголовная делегация всех задач и рекомендации даже авторитетных людей уровня «не знаешь, о чем писать — попроси нейросеть создать пост» это как раз предложение отказаться от работы мозга в пользу экономии времени и нейросети. Поэтому если нейросеть помогает экономить время на механический монотонный труд — это круто. Но если нейросеть помогает экономить мозговой ресурс и придумывает что-то за вас — скорее всего это плохо и чем дальше — тем будет становиться хуже. Теория мертвого интернета всё ближе к правде.