К — четыре

Первая неделя моушена — сложная. Константин говорил, что первые три недели самые сложные, и дальше будет проще. Надеюсь. Заанимировал иллюстрацию. Повторял шаг за шагом те действия, которые делал он. Узнал тонну нового, научился крутым приёмам, хотя кажется, что половину в процессе забыл, но это придёт с опытом. Теперь сделаю то же самое, но со своей иллюстрацией, чтобы работа плавно пошла в шоу-рил. А ещё мне нравится, что постепенно мозг адаптируется под инструмент и его логику, и начинает сам генерить решения. В общем сейчас у меня пик эйфории от инструмента и безусловно дальше он пройдёт, но пока что я очень рад. #аешная

Кто за мной давно наблюдает знает, что я часто меняю обложки своих проектов, в поисках лучшего решения. Особенно первые недели после выпуска. Так получилось и с риделоном. Поэтому показываю новую версию. Глобально она кажется интереснее в обстановке десятка проектов, так как содержит и главный формат носителя, и главную идею проекта, и при этом чуть более загадочная. Возможно однажды я ещё научусь генерить классные носители, чтобы было лучше, но пока что так.

А история про музей Фаберже, а точнее конкурс, который проходил год назад и вызвал некоторый шум. Прошел год, а логотип так и не изменился, и, видимо, не изменится и в будущем. Вывод всей истории один — если конкурс проводится своими силами с тайным жюри и прочими тайными моментами, лучше проходить мимо него. Ну а я всё ещё считаю, что моя работа хоть и без глубоких метафор, но вполне крепкая, знаковая часть точно.

Хоть на этот курс будет полноценная статья после, я всё равно решил в таком формате рассказывать о том, что я делаю и какие инсайты про процесс обучения (так как у автора курса богатый опыт преподавания) и про моушн получаю. Все посты можно будет прочитать по одному хэштегу. Про инструмент. В целом обучению инструменту на многих курсах уделяют мало внимания. У логомашины был короткий блок про то, как делать базовые вещи, в Щёлочи кликали на все кнопки подряд, показывая, что будет, у Гранича показывался результат и объяснялось, как в инструменте его добиться. Подход в Аешной близок к тому, что было в Щёлочи и чем-то похоже на курс Гранича, лектор буквально прокликивает почти каждую кнопку в поле зрения, объясняя, что будет после. Принципиальной разницей от подхода Щёлочи в том, что здесь закрепляющее задание не претендует на какую-то уникальность, требуется показать то, что бы освоил инструмент, а не то, какой продукт у тебя вышел. Пока что такой подход мне кажется лучшим: чередование лекций с нажиманием на все кнопки и задания, которые вынуждают тебя сделать то же самое, пока что без запроса на эстетический восторг. Про анимацию. Нужно было заанимировать появление лайнового логотипа. Изначально я думал анимировать только свои работы, но у меня таких логотипов нет, да и понт, кажется, не стоит времени. результате такая анимация делается буквально за 5 минут (10, если делаешь это впервые). Не знаю, будут ли правки по первым заданиям, поэтому показываю версию до. Пока что мне всё нравится, полёт нормальный. #аешная

Навожу порядок в файлах, собрал сводное изображение с генезисом риделона. То, как идея преобразовалась от первых итераций, до кейса. Здесь можно сделать много различных выводов: о том, как важно работать под чутким руководством сильного арт-дира, про то, что хорошая идея сама собой с первой итерации не родится и про то, что нужно терпение. Посмотрев на первую версию идеи мне стало даже немного стыдно за то, что вышло, даже не думал, что я могу делать настолько плохие и сырые идеи. Хоть по горячим средам у меня были вопросы к курсу, сейчас, через призму нескольких месяцев сухого остатка я остался доволен тем результатом, который получился.

Доделал проект, который разрабатывал на курсе энди. Теперь ожидаю обратную связь и отмашку на его публикацию на площадки. Показываю слайд, который лучше всего показывает решения, которые используются в проекте. Кто узнает референс по типографике, тот насмотренный молодец. Подсказка: референс в 24 году выиграл много всего. Кажется выходные прошли достаточно продуктивно.

Плавно пилю слайды подачи. Ещё штук пять и можно заканчивать. Нашёл главный вывод преимущество курса от Энди (который бренд-дизайн инсайдер): Проект, который разрабатывался по их схеме легко собирается в презентацию даже без реальных носителей. Понимание cjm и крепкая идея с правилами вёрстки превращают процесс в монотонную рутинную работу, а не неприятный мозговой штурм над каждым слайдом. Поэтому нужно тщательно прорабатывать концепцию, а не слайды.

Плавно исправляю проект, который делал на курсе Энди. Попробую за майские добить. Исправил знак логотипа исходя из рекомендаций. Теперь он лучше считывается в уменьшенной версии за счет более акцентированного контура книги и упрощенного цветка. Если постараться, можно натянуть золотое сечение и даже где-то что-то совпадет, но я не хочу этим заниматься. Кажется, что знак стал лучше

Принял участие в опен-колле Аешной и вновь заанимировал их логотип, чтобы получить бесплатный доступ к курсу. Не победил. Обидно, но больше понимания о том, как у них победить у меня нет, а значит больше участвовать в опен-коллах Аешной не буду — каждый раз придумывать ответ на вопрос «почему этот курс тебе будет полезен» все больше наталкивает на ответ «потому что с ним я буду чуть лучше», без сочинений о любви к анимации и прочими текстами, а без этого, кажется, проход сейчас не дарят. В целом рад, что потратил на работу всего 2 часа, отлично понимаю топорность реализации, но кажется такими должны быть работы, которые борются за начальный курс. В общем отрицательный опыт — тоже опыт.

В воскресенье я проходил кофейный роад мап и выпил 7 чашек кофе, заваренного в воронке. Суть квеста: одно зерно (от Синтонии, дизайн которой, кстати, делали Энди) раздали семь спешлти кофейням, чтобы те продумали и предложили участниками свою вариацию рецепта. Ограничения: заваривать можно только в воронке (любой) и это должен быть чистый кофе. Что меня особенно удивило — так это то, как разные кофейны высокого уровня подошли к задаче. Где-то заварили воронку, дали и пошли делать кофе другим посетителям. Где-то бариста готовил кофе у тебя на глазах и объяснял, в чем фишка их рецепта, особенности и основные точки. В одних кофейнях делали стабильную базу, в других же выжимали максимум из зерна. Такая по-дизайнерски простая реализация проекта отлично сработала. Минималистичная карта, простенькие стикеры с дескрипторами — и на выходе ажиотаж, который значительно превысил ожидания организаторов. До квеста я бы подумал, что никому не сдались эти стикеры, никто не будет их клеить и открытка нужна только для чек-листа. На деле оказалось, что это очень даже интересно, и выкидывать такую открытку не хочется. Так что берем на заметку вариант реализации такого мероприятия, пьем только спешелти кофе и делаем красивые картинки.

Я уже рассказывал ранее о книге «Герой и бунтарь», в которой авторы описали применение архетипов в брендинге. Эта книга является первоисточником, в котором Кэрол Пирсон описывает архетипы человека на различных этапах жизненного пути, разделяя их на три этапа пути человека. Стоит ли читать дизайнеру? Да. Но после «Герой и бунтарь», так как содержит более фундаментальную и менее прикладную информацию. Если в ГиБ прямо говорится, как выбрать архетип бренду, то здесь становится всё не так однозначно, а прикладное применение подходит исключительно под человека. Но ценность книги в другом. Если раньше я мог подобрать архетип только для бренда, то теперь я понимаю, что нужно архитипировать и ЦА, ведь если ЦА — любовник, то это не значит, что бренд для них тоже должен быть любовником. В общем тема архетипов становится для меня все интереснее. А ещё заметил интересную штуку: теперь при просмотре чужих проектов по брендингу мозг автоматически считывает архетип, который закладывался в бренд, а также те случаи, когда этого архетипа нет. И без них работа начинает казаться пустой подборкой картинок.