Подсвинок пытается натянуть перемогу 🤣

Изображение поста

Mesh Gradient by Genoflow

Набор готовых градиентов с Индонезийскими вайбами 🌴 Скачать набор 🌴 #материалы

😝 Создание Электронной Музыки 😝

❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️ Что это? ❤️❤️❤️ — курс для тех, кто давно хотел начать писать музыку, но не знал с чего начать — от идеи и демки до готового релиза, сведения и мастеринга — обучение подойдёт как новичкам, так и тем, кому не хватает структуры и уверенности — работа с семплами, синтезаторами, эффектами и генеративными инструментами ✨✨✨ ✨✨✨ Чему научитесь? ✨✨✨ — анализировать устройство современных треков — создавать ритмическую основу и грув — писать мелодии и гармонии с помощью генеративных инструментов — работать с пространством, динамикой и эффектами — использовать семплы и полевые записи — создавать собственные звуки на синтезаторах — превращать музыкальные петли в полноценные композиции — сводить и мастерить треки для релиза ✨✨✨ ✨✨✨ Куратор ✨✨✨ Алексей Крюк — музыкант, диджей и преподаватель с более чем 20-летним опытом. Работает под псевдонимом Krjuk, а также в проектах BGDN и Soft Metal. С 2015 года преподаёт создание электронной музыки, проводит живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, участвовал в музыкальных программах фестиваля Present Perfect. ✨✨✨ ✨✨✨ А что в итоге? ✨✨✨ — минимум один законченный трек, а чаще несколько работ — собственная система написания музыки — понимание процесса создания электронной композиции от начала до конца — доступ к материалам курса и после его завершения — сообщество музыкантов и возможность получать обратную связь — работы для портфолио, резюме и творческих проектов И вишенка на торте — возможность попасть на лейбл   старт — 22 июня длительность — 10 недель цена — 35к 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 ❤️ программа курса ❤️

Полезный шорткат

Нажми Shift + M, чтобы измерять отступы. Так проще настроить высоту строки и размеры авто-лейаута.
📚 5 книг, которые помогут дизайнеру одежды лучше рисовать эскизы и визуализировать идеи.
Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.
16 июня в 19:00 мск проведём эфир для будущих продуктовых дизайнеров
🙆 в гостях игорь старков — senior product designer в xsolla, до этого — альфа-банк и втб, ментор duo sapiens, линкедин 💭 игорь расскажет, что ждет продуктового дизайнера в корпорации. обсудим, как устроены процессы внутри больших команд — джира, дейли, дизайн-ревью, чеклисты передачи в разработку ❗️ если вы пока работали в студиях или на фрилансе и думаете о переходе в корпорацию — эфир для вас. ↘️ регистрация через бота
Неожиданно мой пост, написанный вчера в полусонном состоянии, набрал кучу откликов! И это понятно: мы все обожаем шрифты и Figma, а когда кто-то обещает разобраться за нас, что круто, — это вообще восторг!
В другой ветке, где я поделился постом поставили резонный вопрос, а что с кириллицей? И тут, к нам на помощь, спешит Илья Рудерман вместе с Юрием Остроменцким и Михаилом Струковым, которые на протяжении нескольких лет собрали цикл статей по кириллице в Google Fonts — с разбором, рекомендациями и советами, какие шрифты использовать, а какие лучше обходить стороной. Категории с ссылками: — Гуманистические гротески. Мягкая пластика, удобны для чтения: читать — Геометрические гротески. Строгие, на простых формах: читать — Неогротески. Современная классика, сбалансированные: читать — Статические антиквы. Сдержанные, для серьёзных проектов: читать — Динамические антиквы. Живые, с контрастом: читать — Переходные антиквы. Мост между классикой и современностью: читать — Рукописные. Для акцентов и эмоций: читать Сохраните подборку и поделитесь с командой. Кстати, что чаще используете гротески или антикуву в работе? И какую, любопытно почитать. @typefeed
Решила устроить небольшой эксперимент и примерить на себя прически разных десятилетий XX века.
1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е… И знаете что? Некоторые варианты меня удивили 😄 ➡️Раньше для таких экспериментов нужно было часами искать референсы, объяснять мастеру, рисковать длиной волос или ждать, пока всё отрастёт обратно. Сейчас достаточно нескольких минут и пары запросов в нейросеть. Можно посмотреть, как вы будете выглядеть с каре 20-х годов, голливудскими волнами 40-х, объёмом 80-х или модной стрижкой 90-х — без ножниц, окрашивания и стресса для волос. ✔️Именно за это я люблю современные ИИ-инструменты. Они позволяют не гадать, а видеть результат ещё до того, как вы что-то изменили в реальности. ➡️Кстати, тема мая и июня в нашем клубе «Виртуальный стилист» как раз посвящена таким экспериментам. Разбираем: ✨ виртуальную примерку одежды; ✨ подбор причесок и цвета волос; ✨ типажи и цветотипы; ✨ создание персонального стиля с помощью ИИ; ✨ промпты и сервисы, которые делают всё это за минуты. Если давно хотели посмотреть на себя по-новому, но не готовы радикальным изменениям👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Бесплатный инструмент для сокращения ссылок Figma.
fig.page
мы знаем вы ждали этого 4 года... ❤️
отдельный курс по леттерингу от Ванька! о чём курс? курс о продвинутой типографике и леттеринге. Основной фокус — рисование букв вручную: вы научитесь создавать собственные леттеринги и доводить их до стилистически законченного результата в векторе и растре. Параллельно освоите эффекты, стилизации, модульную типографику и нейросети для обработки букв. В программе: авторские прописи по готической каллиграфии, стартовые упражнения и серия воркшопов — готика, вариативная стилизация, жидкие буквы. Каждое задание сопровождается личной обратной связью от автора Финальный проект на выбор: титры, обложка, лого-леттеринг для бренда или собственный модульный шрифт. Подойдёт дизайнерам, иллюстраторам и всем, кто готов рисовать каждый день. 🤩 программа курса 🤩
Почему джунам и мидлам стало сложнее?
Из каждого утюга кричат, что рынок в жопе и это правда, особенно в РФ Но рынок не умер, найм идёт, просто стал намного жёстче Компаниям стало невыгодно нанимать людей, которых нужно долго растить. И их можно понять Ты нанял джуна, вложил время старших дизайнеров, дал практику, а через год он ушёл по совету ментора или курса Для бизнеса — это провал Раньше джунов брали “на перспективу”, сейчас осторожнее С джунов спрашивают: — что уже умеешь сам; — как быстро войдёшь в задачи; — не придётся ли всё переделывать; — понимаешь ли продукт, а не только макеты; — можешь ли нормально общаться с командой. С мидлами другая проблема — от них ждут не руки, а самостоятельность и инициативу Рынок стал жёстче к слабым резюме, кейсам и людям без позиции. Компания больше не обучает, она даёт практику А вы чувствуете, что рынок стал жёстче?