Список цветов палитры:

89AA97, F4E3B7, FFF798, FD7E89 #палитры

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

1. Фирменный стиль для бренда доставки еды – Влада Савельева 2. Fashion-генерации – Евгения Ли 3. Фирменный стиль для KROLIKI ROLIKI – Нина Соколова 4. Фирменный стиль для семейного мебельного ателье – Елена Пеструева 5. Фирменный стиль для кофейни – Маргарита Цукорова 6. Инфографика для маркетплейсов – Ангелина Юнг 7. Фирменный стиль для бренда свечей – Наташа Богатырева 8. Брендинг и дизайн упаковки для шоколада – Анастасия Билоус Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Это бесплатная обучающая онлайн-программа для тех, кто хочет прокачать себя в медиа и понять, как устроен современный контент. Знания пригодятся для ведения своего блога, студенческого медиа, творческого проекта или в будущем деле. Что будет внутри: ● как работают алгоритмы соцсетей и почему одни ролики залетают, а другие — нет; ● как создавать контент, который хочется досматривать, сохранять и отправлять друзьям; ● как найти свою аудиторию и удержать её; ● как развивать личный бренд; ● как выстраивать долгосрочное сотрудничество с партнерами; ● как превратить увлечение контентом в реальные возможности. 🤩 Программу создали эксперты ведущих вузов, цифровых платформ и институтов развития. Обучение проходит онлайн: участники смотрят видеоуроки, выполняют практические задания и применяют навыки в своих соцсетях. Если давно хотели запустить блог или вывести свой проект на новый уровень — это ваш знак 👀 🖇 Подать заявку можно на официальном сайте до 15 декабря. #ТопБЛОГ #РоссияСтранаВозможностей 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Сегодня Мэтью Картеру исполняется 89 лет! Его Verdana и Georgia уже давно стали классикой, а творит он между прочим еще со времен вырезания пуансонов. Отец Картера, Гарри, был книжным дизайнером, а позже историком печати. Через него Мэтью попал на годичную стажировку в словолитню «Joh. Enschedé», где учился резать пуансоны вручную у П. Х. Рэдиша. Вероятно, Картер — один из последних в Европе, кого учили этому как живому ремеслу. К 1961 году он уже вырезал собственную версию полужирного Dante, а в 1965-м переехал в США. Там, в «Mergenthaler Linotype», он нарисовал Bell Centennial — шрифт для телефонных справочников «Bell System». В 1981-м вместе с Майком Паркером Картер основал «Bitstream», первую в США независимую цифровую (!) словолитню. В 2005 году «The New Yorker» назвал его «самым читаемым человеком в мире» — если считать объём текста, набранного его шрифтами. С 2011-го семь его гарнитур, включая Verdana, хранятся в постоянной коллекции «MoMA». Изображение: Rochester Institute of Technology (Public domain) #мюслидизайнера #персоны #типографика

ASKO представляет новый цикл видео: «In the Kitchen With»*. Бренд предлагает заглянуть на личную кухню Марселя Вандерса, где повседневное приготовление еды становится особенным благодаря гармонично встроенной технике ASKO. Вместе со своей дочерью Джой Вандерс и партнершей, художницей Катериной Роппо, он привносит креативность, тепло и чувство единства через простой домашний ритуал приготовления пищи. *«На кухне вместе»

Найти того, кто просто возьмёт и сделает всё без месяца собеседований и найма в штат — отдельная задача. Поэтому 7 млн человек ежемесячно ищут услуги дизайнеров и других фрилансеров на Авито Услугах. Чтобы попасть в этот поток, достаточно трёх шагов: оформить профиль, разместить объявление и показать, какие задачи вы можете закрыть. Дальше помогают инструменты площадки: аналитика спроса, портфолио и прайс-лист, продвижение и фильтр для срочных заказов — «сейчас», «сегодня» или «завтра». А в ряде категорий услуг для сделки можно подключить безопасный сценарий работы: договоренности фиксируются заранее, заказчик не сможет потребовать больше того, о чём вы договорились, что особенно актуально для дизайнеров. Сезон деловых услуг уже начался. Самое время показать бизнесу, что вы умеете. Поэтому продвигайте свое дело на Авито Услугах. А Чтобы менеджер онлайн-сервиса бесплатно помог вам оформить профиль и разместить объявление, а также начислил до 10 000 бонусов на продвижение — оставьте заявку на сайте прямо сейчас.

Нейтан Кёртис разбирает, зачем дизайн-системам нужны формальные контракты компонентов. В них фиксируют свойства, состояния, зависимости и правила поведения, чтобы разные платформы одинаково понимали замысел компонента. Автор предлагает строить такие контракты на основе схемы. Она помогает проверять структуру данных, автоматически находить ошибки и генерировать большую часть кода. Хороший контракт должен быть типизированным, неповторяющимся, независимым от конкретной платформы, проверяемым, детерминированным, недорогим в поддержке и готовым к изменениям. Внутри: – Чем контракт компонента отличается от обычного описания или файла в Markdown; – Почему каждое решение нужно хранить в одном месте; – Как сделать контракт независимым от Фигмы, веба, iOS и Android; – Зачем нужны схемы, автоматическая проверка и детерминированная генерация; – Как менять контракты через ADR, версии и понятные правила совместимости. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Пожалуйста, расскажите нам о ваших типографических интересах: о чём вы чаще всего читаете, в какие области хотите погружаться глубже и какие темы считаете наиболее актуальными. #TypeType

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии: