Градиент «Global Warming»

20BF55 01BAEF #градиенты

В документе прямо говорится о запрете на «длительное и неоправданное оскорбительное или жестокое поведение» по отношению к ИИ. Как именно компания собирается наказывать за такое обращение с ботом, пока неизвестно. Чем ближе крах империи, тем безумнее её законы

Деоративный объект в интерьере — «Селедка под шубой» это идеально для ресторана и бара. Дизайнер из Иркутска Алексей Долин

Искусственный интеллект дает новый взгляд на дизайн-ревью. Он автоматизирует процесс поиска ошибок и несоответствий в дизайне, помогая дизайнерам улучшить свою работу Читать на дизайнерс | #статья

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

Сегодня жюри конкурса Клуба Арт-директоров России показали работы, отмеченные профессиональным жюри. В этом сезоне участники получили 89 наград: 12 золотых, 32 серебряные и 45 бронзовых. Еще две награды вручили в специальных номинациях: «Тьютор года» и «Школа года».  Поздравляем победителей и с удовольствием делимся ссылкой на полный список проектов. Посмотрите их — там есть чем вдохновиться и восхититься.

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Посмотрите, чтобы освежить в памяти план действий и приступить к поиску клиентов в ближайшее время. Помните: в этом деле важна регулярная практика, как и с любыми другими хард-скиллами. А если готовы погрузиться в процесс с головой, ждем вас на закрытом интенсиве по фрилансу, о котором говорили на эфире. Только здесь вы получите: → 3 дня занятий под руководством персональных кураторов с реальным опытом фриланса; → готовые гайды и шаблоны: как показать свою экспертность, описать сильные стороны и проекты в портфолио, составить резюме и сопроводительное; → полноценную практику поиска клиентов с обратной связью, которая позволит получать заказы даже с минимальным опытом в дизайне. Старт занятий 26 октября. Доступ к интенсиву бесплатный для текущих студентов Uprock и всех, кто приобретет пакет «AI-дизайнер Ultimate» до 26 октября. ➡ «AI-дизайнер Ultimate» — наш флагманский пакет для фрилансеров-универсалов: 7+ профессий в одном курсе, углубленное обучение нейросетям и персональные видеоразборы каждый день. Интенсив по фрилансу станет уникальным бонусом для вашего потока: мы не планируем повторять его в ближайшее время. Записывайтесь на курс, начинайте занятия с интенсива, получайте своих первых заказчиков — и продолжайте разрабатывать коммерческие проекты с нашей поддержкой. 📍 Переходите по ссылке, чтобы записаться или получить консультацию

💡 На кризисном рынке способность находить клиентов — это такой же навык, как разработка сайтов и визуала. Важно понять сам принцип и уделить время практике. Но если пройдете этот путь, сможете сами управлять своей занятостью и гораздо меньше зависеть от внешних факторов. Та система, которую мы покажем через час, снимет любые вопросы, страхи и возражения — и поможет вам в кратчайшие сроки выйти на реальный фриланс. Подключайтесь в 19:00 МСК по ссылке: 🔴 Youtube

И первый человек, о котором хочется рассказать – Николай Переслегин. Архитектор, который умеет смотреть на город одновременно как исследователь и как художник, партнер и сооснователь архитектурного бюро Kleinewelt Architekten, кандидат архитектуры, профессор МАРХИ.  Николай и сам окончил МАРХИ в 2008 году, учился у профессоров Андрея Некрасова и Александра Цыбайкина, Юрия Григоряна и Александры Павловой. В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по истории органов охраны архитектурного наследия Москвы в советский период, научным руководителем выступил академик Дмитрий Швидковский.  Следом множество вех. Лауреат архитектурной Биеннале в Венеции 2004 года, лауреат премии Президента Российской Федерации за вклад в развитие отечественной архитектуры и сохранение культурного наследия.  Профессор Международной Академии архитектуры, член Союза архитекторов России, член Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.   В 2012 году вместе с партнёрами Сергеем Переслегиным и Георгием Трофимовым основал архитектурное бюро Kleinewelt Architekten. Kleinewelt Architekten – бюро, которое одинаково уверенно работает с самыми разными масштабами: от небольших приватных пространств и офисных центров, до высотных жилых комплексов и генпланов городов. Масштаб здесь не самоцель – важнее точность высказывания. Нам особенно приятно, что бюро такого уровня – именитое, с заслуженным международным признанием – является резидентом ARTPLAY. Гордимся этим соседством: оно вдохновляет и задает высокую планку для всего пространства.

Рынок стал разборчивее. Компании осторожнее нанимают, а дизайнеров с похожими портфолио стало больше. На собеседовании уже мало показать аккуратный экран и рассказать, что ты умеешь работать по дизайн-системе. В разговоре с Костей Замуренко обсуждают, какие навыки стали базой, почему узкая специализация мешает в нестабильной среде и как массовые курсы научились упаковывать даже чужие работы в убедительное портфолио. Отдельно говорят о ремесле, коммуникации и способности работать без готовых рельсов. Внутри: – Почему компании стали чаще искать специалистов широкого профиля; – Как массовые курсы и фальшивые портфолио усложнили найм; – Почему опыт внутри большой дизайн-системы не всегда помогает в новой команде; – Какие базовые навыки дизайна приходится заново объяснять: сетки, типографику, рисунок и визуальную насмотренность; – Зачем дизайнеру понимать пользователей, бизнес и командную работу, а не только собирать макеты в Фигме. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы