Midjourney prompt: logo of a windmill

Миджорни бот: @midjorobot

#уроки

У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

#уроки

Элементы в комментариях ‎⬇️

И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !

Рактикумы! #rec2273339621">Опубликовали запись на практикумы 17 мая в рамках Д-в в Ростове Великом. Что в программе: 1. Практикум по редизайну городской навигации с Тимой Копытиным. Ищем в Ростове дизайн, который нас с вами бесит — вместе с Тимой обсуждаем и переделываем его в более лучший! Доступно для записи — 10 мест. 2. Практикум по территориальному брендингу с Алексеем Дружининым. За 4 часа участники пройдут путь, на который агентствам обычно требуется год. Лучшие участники получат возможность продолжить работу с Алексеем над проектами в Ярославской области. Доступно для записи — 30 мест. 3. Практикум по разработке мерча с Вячеславом Правдзинским. В рамках методологии Сенежа про экспресс-проектированию пройдём путь от идеи до визуализации за 3 часа и попробуем разработать мерч для Ростова Великого, который самим хотелось бы купить. Доступно для записи — 30 мест.

Разбираем на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Этот комментарий мы часто получаем во всех наших соц.сетях. Крыть нечем — мы с этим согласны и сами понимаем, что наши ремонты нельзя назвать бюджетными. У нас нет цели завлечь низкой стоимостью: цены везде указаны честно и прозрачно. Можно было бы лукавить, писать приблизительно, не включать стоимость сборки, доставок, клининга. Получать красивые цифры и кичиться ими в соц.сетях. Просмотры бы взлетели! Но такой подход не в наших принципах — доверие заказчиков дороже минутной славы💔 А внутри команды мы часто обсуждаем разницу между «дешевле сейчас» и «выгоднее в перспективе». Давайте разбираться по пунктам! Объективно, стоимость ремонта выросла — даже полгода назад у нас были бюджеты ниже. И мы никак не можем влиять на рост цен. Но в каждом проекте заранее согласуем бюджет с заказчиком, с привязкой к его целям: быстрая сдача, максимальный чек и последующая ликвидность объекта. В нашем подходе ремонт — это инвестиция, которая работает сразу на несколько задач: 1. Привлекает бережных арендаторов, готовых платить выше рынка и ухаживать за вашей собственностью. 2. Увеличивает срок аренды без простоя — такие интерьеры не сдают на неделю, в них живут годами. С дешевых ремонтов арендаторы с деньгами бегут — понимают, что на них сэкономили. Мы неоднократно слышали такие истории от людей на просмотрах — https://t.me/yuloo/9486 3. Упрощает последующую продажу — объект уже готов, выглядит стильно и не требует вложений ни сейчас, ни через 5 лет. 4. Снижает торг при аренде/продаже — потому что объект выглядит на свою стоимость, и вызывает желание наоборот забронировать, лишь бы лот не отдали другому. А что касается страхов что«придется переделывать, пока окупится» — мы используем материалы и решения, рассчитанные минимум на 10 лет. И к нам возвращаются спустя два-три года — с комментариями, что не пришлось вкладывать в переделку ни рубля, потому что арендаторы заботятся, а сам интерьер выглядит свежо. Наши проекты — для тех, кто хочет не просто сдать квартиру «как-нибудь», а сделать объект, который будет приносить больше денег и меньше проблем в перспективе. И для тех, у кого в собственности уже несколько квартир, поэтому нет смысла делать одинаковый усредненный интерьер, который ничем не отличается от соседних лотов. Но мы с командой придумали формат для тех, кто хочет обустроить квартиру с нами, но с меньшим бюджетом 🔥 🔥

Ирина Прям частый запрос оказался И кто я такая, чтобы игнорировать этот зов. Рукописные шрифты намного-намного разнообразнее гротесков и антикв. Если у этих товарищей по сути меняются только толщины, пропорции, наклоны и варианты начертаний, то у рукописных варьируется буквально ВСЁ. Пропорции, толщины, наклоны, начертания... хотя стоп. Это же то же самое... И да, и нет. Логика точно та же — сначала создаём графему, потом натягиваем на неё стилистическое мясо. Самое сложное: сохранить единую стилистику, чтобы все буквы выглядели родными. Секрет тут в повторяющейся логике направляющих. Записала для вас наглядное видео. Будет ли об этом в интенсиве? Похоже, что нужно добавлять! Может сделать это бонусом для первого потока — как моя благодарность за доверие? 🌸