🧱 В UXART поняли, что теряют сотни тысяч не на больших ошибках, а на кривой дизайн-системе
Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов.
В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт.
Внутри:
– Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы;
– Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit;
– Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн;
– Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу;
– Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов;
– Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны;
– Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система;
– Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты.
➡️ Читать статью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Что делает шрифт успешным и эффективным? Типографика — это не просто декор, а полноценный инструмент влияния, который вызывает эмоции, ассоциации и создает первое впечатление.
В карточках рассказываем, что такое психология восприятия шрифтов, и разбираем их базовую классификацию 👉
Подробнее о том, как подобрать шрифт для своего проекта: https://tilda.education/cyrillic-fonts
💬 А вы при выборе шрифта чаще опираетесь на задачу или на внутренние ощущения?
Глеб Ковпак
Привет!
Я Глеб. Графический и бренд дизайнер. Плакатист и шрифтовой дизайнер. Сейчас ищу работу на part-time, удаленно или проектно.
Прошел путь от маленьких типографий до брендинговых агентств Санкт-Петербурга. Работал коммуникационным дизайнером в OtvetDesign и бренд-дизайнером в Endy. Много живых и реализованных крупных проектов по брендингу для среднего бизнеса.
Чем буду полезен:
— Могу придумывать интересные и цельные креативные решения, которые помогут бизнесу выделиться.
— Умею создавать яркий визуал для брендов и поддерживать его.
— Умею создавать акцидентные, наборные шрифты и семейства.
— Понимаю специфику разных материалов и технологий (УФ, шелкография, плоттер, наружка, полноцвет и д.р).
→ Портфолио
Контакты для связи:
@kovpakdesign
kovpak3@yandex.ru
#портфолио
А у меня очень-очень долгожданные обновления в интерьере🤍
Отдельно хочу отметить, как перекликается тигровый орнамент (это ткань Dedar) со шпоном шкафа.
#рефлексия #процесс #диалог
Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне.
Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую.
О страхе перемен.
О страхе конкуренции.
О страхе потерять себя.
О страхе быть непонятым.
Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно:
это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле.
Это что-то ближе к практике осознавания через истории.
Раньше схема была простой: человек → страх → поведение
Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие
И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать
И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически.
Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно,
а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит.
Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?
приходите 12-го на воркшоп по созданию гибридных животных от Паши!
будем учить генерить в подконтрольном стиле любых животных и персонажей, соберём цельную серию и по итогу сделаем собственный стикерпак!
купить место / купить подписку на все воркшопы месяца
⚡ TERMINAL DESIGN FUTURE FEST
Наши друзья из Terminal Design запускают лекционную программу
25 апреля — онлайн-день
Лекции пройдут в онлайн-формате для спикеров не из Санкт-Петербурга. Это возможность подключить более широкий круг участников и собрать разные взгляды на дизайн и технологии
26 апреля — очный лекционный день
— Центральная городская публичная библиотека имени В. В. Маяковского (набережная реки Фонтанки, 44)
— с 11:00 до 19:00
Три тематических блока:
1. Дизайн-практика. Инструменты, образование и повседневная работа дизайнера
2. Технологии и инструменты. Влияние новых технологий на дизайн и визуальное искусство
3. Искусство, контекст и будущее. Философия, этика и пересечение дизайна с современным искусством
А также воркшопы и круглые столы.
Зарегистрироваться на офлайн-программу можно по ссылке. ❗️ Количество мест ограничено
Подробнее о лекционной программе в канале Terminal Design
Сохраняйте даты и планируйте участие — увидимся 25-26 апреля на Terminal Design Future Fest
#история
Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году.
Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере.
В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным.
Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.
📈Дома-близнецы на Невском в Петербурге ждут изменения
В Петербурге стартовала реставрация двух памятников на углу Невского проспекта и Пушкинской улицы — «Дома П.Д. Мальцова» и «Доходного дома и бань Мальцевых». Объекты связаны с именами Чайковского, Ленина, Бунина, Шаляпина.
🧮Ключевые параметры проекта:
📗Архитектура: фасады в стиле эклектики по проекту Павла Сюзора — кариатиды, лепной декор, эркеры, барельефы;
📗Методика: работы по заказу КГИОП с использованием архивных материалов, восстановление кладки, штукатурки, утраченных элементов;
📗Сроки: завершение — до конца 2027 года, в рамках программы «Невский проспект».
До 1870-х годов территорию на месте этого здания занимало трёхэтажное здание купца Лопатина. В 1874-м участок перешёл к титулярному советнику Павлу Мальцову и его супруге Марии Сергеевне. По проекту архитектора Павла Сюзора исходный объём был реорганизован: здание разделили на два самостоятельных блока, каждый из которых получил надстройку в два этажа. Так сформировался современный облик домов-близнецов.
📏 По материалам: realty.ria.ru
🗒️ Фото : Администрация Санкт-Петербурга
А вот и свежее видео, где Леди Гага впервые исполнила перед публикой новый трек Runway, выпущенный к фильму «Дьявол носит Prada 2».
Превратила сцену в подиум Королева Монстров на концерте в рамках тура Mayhem в Миннесоте.
Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News