В субботу состоялась интересная беседа с Вовой Аносовым. К сожалению, записи не осталось, но мы решили не оставлять заявленные вопросы без ответа и сделать небольшое интервью, так сказать, по горячим следам.
С какими мифами о леттеринге ты чаще всего сталкиваешься во время работы со студентами?
Что леттеринг это легко. А еще приходят со страхом сделать «что-то не так» – сделать некрасиво или непрофессионально.
В чём, по твоему, разница между красивым и работающим леттеренгом?
Делать красивый леттеринг сейчас уже умеют многие. Использовать необычные буквы, лигатуры, украшательства - это в целом не сложно. Но работающий леттеринг это всё-таки то, что решают задачу заказчика. То, что помогает продавать его «продукт». Работающий леттеринг тоже должен быть красивым. Думаю, что настоящее мастерство в том чтобы создавать буквы, которые и цепляют, и продают.
Зачем делать «плохие» буквы?
Сделать плохо, когда знаешь как правильно и хорошо, – это хулиганство. Это такое издевательство над зрителем, чтобы его триггернуло, чтобы не оставило равнодушным, чтобы немного расширить границы его представлений о буквах и о красоте.
Зачем дизайнеру/леттереру хулиганить?
Это, наверное, не всем подходит, но лично мне бывает невозможно скучно делать правильные и ровные буквы. Поэтому мне нужны какие-то такие эпатажные штучки, чтобы я почувствовал себя живым. Потому что когда всё чисто и ровненько, это уже, в принципе, могут делать компьютеры и роботы. А человек должен хулиганить. Это такое ребячество из детства. А все художники, они же дети в душе, я надеюсь.
«Плохие» и хулиганистые буквы, на мой взгляд, помогают обозначить и расширить границы прекрасного. А ещё показать то, что всё имеет право на жизнь. Особенно если оно отвечает поставленной задачи и правильно оформлено.
Как ошибки помогают расти?
На своих ошибках мы учимся. По началу ошибки помогают узнать новое и закрепить пройденный материал. Тут важно научиться видеть свои косяки, но продолжать идти дальше.
Со временем ошибки становятся какими-то приколами, фишками, из которых вырастают неожиданные, даже для самого себя, решения.
Как ты преодолеваешь паралич перфекциониста?
В какой-то момент я просто останавливаюсь. Я понимаю, что довести работу до идеала невозможно. Вот поэтому нужно уметь останавливаться.
Если я ощущаю, что уже слишком много времени потратил на задачу, то просто останавливаюсь и перехожу к следующей. Это помогает не застревать на одном месте.
Где ты находишь новые идеи, когда кажется, что все уже придумано?
Я миксую разные стили, разные графемы, разные подходы и получается что-то новое.
Еще важно больше смотреть на то что происходит вокруг. Буквы везде – в трещинах на асфальте, в старых оборванных объявлениях, в пятнах клея на стене, в лицах людей.
Как ты помогаешь ученикам найти собственный стиль, а не копировать популярные тренды?
Во-первых, я стараюсь вытащить те умения, которые уже есть у человека. Кто-то умеет хорошо рисовать, кто-то превосходно знает программы, кто-то делает коллажи или танцует. Все эти навыки можно переложить на буквы. Во-вторых, показываю базовые вещи - основы работы с гротесками и антиквами. В-третьих, я никогда не даю студентам готовых решений, а лишь показываю возможные пути развития их собственных идей.
Расскажи про курс Буквинг? О чем этот курс?
Этот курс о том как по-разному можно работать с буквами. Во время занятий мы со студентами будем работать с одним и тем же словом. Будем менять его форму и характер в зависимости от поставленной задачи. Будем всматриваться в разные детали букв, хулиганить и ребячится. Я думаю, что умение делать по-разному это важный профессиональный навык для леттерера.
