ИИ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ — ФУ-ФУ-ФУ ИЛИ ИНСТРУМЕНТ, КОТОРЫЙ ПРОДАЁТ?🤖

«Никогда не куплю вещь, если карточка сделана нейросетью!» Таких комментариев становится всё больше. Но практика показывает интересную картину: мастера используют ИИ для создания галерей и получают новые заказы. А некоторые магазины секонд-хенда замечают, что AI-карточки продают лучше обычных фотосессий. ▪️ Вывод простой: ориентироваться нужно не только на комментарии, но и на реальные результаты. При этом ИИ не должен обманывать покупателя. Цвет, конструкция, фактура и посадка изделия должны соответствовать действительности. Нейросеть - не волшебная кнопка, а инструмент, который помогает создавать качественный визуал быстрее и с меньшими затратами. И именно этому мы учимся в FVD CLUB ❤️ Разбираем нейросети, создаём визуалы, карточки товаров, фотосессии и учимся применять ИИ в дизайне одежды и творческом бизнесе. Участие - 490 ₽ в месяц. 👉 Присоединяйтесь к FVD CLUB А вы как считаете: важно, чем сделана карточка товара, или важно, насколько честно она показывает изделие?

В мае 2018 я была на восьмом месяце беременности вторым ребёнком, работая в найме на крошечной зарплатке. Вышел конфликт с коллегами и я ушла в никуда накануне родов.  Через три месяца я зарабатывала на фрилансе больше, чем в найме. С новорожденным младенцем, трехлетним сыном и мужем. Самой не верилось, что я смогла так. В апреле 2026 – у меня трое детей, развод и выгорание от бизнеса, который я пыталась удержать на плаву четыре года. Я решаю вернуться к работе с клиентами.  Через три месяца я завалена работой: интересными задачами, в интересных проектах, на чеках от 50.000 рублей.  Совпадение? Не думаю )  Ключевые факторы, которые мне помогли оба раза:  1. Я пошла ва-банк. Прыжок веры. Поставила на это решение всё. Все свои силы, всю свою уверенность. Не “если у меня получится”, а “это будет вот так”.  2. Предлагала себя как лучший выбор. Я сомневалась в себе, но с клиентами держала себя так, будто работа со мной – огромная удача для них и единственный правильный выбор. Я ярый адепт концепции “Fake it till u make it” 3. Создавала целую сеть, паутину причин выбрать именно меня. Чтобы со мной было проще, приятнее, надёжнее, спокойнее. Думала на шаг вперёд. 4. В каждый проект я старалась привнести что-то, что впечатлит клиента. Не в самом результате, а именно в работе со мной. Чтобы он подумал “ух ты, никогда такого не встречал, как это круто!” 5. Сделала привычкой говорить о том, что я дизайнер и открыта к заказам при любой возможности.  Моя логика была такой:  “Чтобы заработать столько, сколько мне необходимо, при дефиците времени я не могу продавать своё время дёшево. Значит я должна создать условия, при которых у меня купят дорого” Страх, сомнения, тревога, уныние, лень – всё это было со мной. Но я не давала им принимать решения в вопросах стратегии.  🙏🏻 Давайте вместе вылезать из кризиса, перерыва, застоя и утраты веры в себя?  Жду вас 6 ноября в 13:00 на эфире Как дизайнеру получать заказы и высокие чеки в 2027 году, когда все экономят и дизайнят в нейросетях, чтобы рассказать, какие действия и решения в этом году помогли мне раскачать фриланс с нуля до 200к за пару месяцев и какую роль в этом сыграл ИИ (спойлер: большую).  Бесплатно / Запись будет Регистрация Регистрация Регистрация

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

1. Подборка крутых бесплатных шрифтов 2. Как не запороть дизайн упаковки 3. Как правильно передать логотип клиенту 4. 4 правила работы с цветом 5. 5 сайтов для развития насмотренности 6. Какой ноутбук выбрать дизайнеру 7. Как подготовить макет стаканчика к печати 8. Как создать мокапы в нейросетях 9. Что уже не работает в дизайне в 2026 году? 10. Виды сеток в графическом дизайне 11. Как сделать классные иллюстрации в ChatGPT

▪️ Посмотрела последний показ Victoria’s Secret. Красиво, эффектно, ностальгично. Но вопросов у меня осталось больше, чем восторгов. На подиум вернулись легендарные ангелы. Роскошные женщины, которым уже не 20. И это прекрасно! Но почему вместе с ними не взрослеет сама концепция красоты и белья? Те же пуш-апы, стринги, откровенные силуэты. А где элегантность, комфорт, новые представления о женственности? Бренд сначала отказался от прежних стандартов красоты, сделал ставку на разнообразие, а теперь снова возвращает ангелов и прежний гламур. Добавим сюда звёзд, которые приводят собственную аудиторию, и Кайли Дженнер в Fantasy Bra за $50 миллионов. Шоу умеет привлекать внимание. Но понимает ли бренд, для какой женщины он сегодня существует? У меня ощущение, что Victoria’s Secret пытается одновременно вернуть прошлое и соответствовать настоящему. А может, пора признать, что прежняя концепция себя исчерпала? Очень хочу обсудить с вами: ❤️ Женщина в 40+ должна стремиться выглядеть на 25 или нам пора пересмотреть сами стандарты привлекательности? И второй вопрос: вы бы сегодня купили бельё Victoria’s Secret или вам ближе совсем другая эстетика? Давайте поспорим в комментариях. Мне действительно интересно ваше мнение.

Одни спокойно пользуются бесплатными версиями, другие уже не представляют свою работу без платных подписок. А как у вас? Платите за нейросети или пока хватает бесплатных инструментов? 👀

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма Никита Зелепухин – специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. Именно он будет вести номинацию «Форма будущего: от эскиза к производству». Как создать спецодежду, которая сочетает функциональность, комфорт и современную эстетику? На что ментор будет обращать внимание при оценке проектов и какие навыки участники смогут получить?  ⭐️ Обсудили это с Никитой Зелепухиным — куратором профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподавателем «Арт-практики по предметному и промышленному дизайну» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональным и фэшн-стилистом, дизайнером одежды. • Чем дизайн спецодежды отличается от создания обычной одежды? «Главное отличие – особые условия эксплуатации и требования, которые зависят от профессиональной деятельности человека. Они помогают создавать одежду, которая защищает своего носителя. Но это не значит, что нет места творчеству! Вместе с партнёрами из компании БТК мы подготовили задание так, чтобы участники могли предложить интересные идеи и проявить себя». • Какие навыки дизайнер сможет прокачать за время участия? «Мы пройдем основные этапы создания проекта – от идеи до эскизов. Поговорим о структуре работы, ее этапах и особенностях дизайна спецодежды. Для кого-то это будет первый опыт такого формата, а для кого-то – возможность попробовать новый подход и расширить свои знания». • Что бы вы посоветовали студенту, который сомневается, стоит ли подавать заявку? «Не сомневаться и пробовать! Понимаю, почему спецодежда может казаться слишком регламентированной и ограниченной рамками. Но в этом направлении много интересных нюансов и возможностей для творчества. Это шанс проявить себя, быть услышанным и сделать новый шаг в профессиональном развитии – независимо от того, начинающий вы дизайнер или уже с опытом». Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

«Сюжеты» мы продолжаем разговор с Юлией Сергеевной Наумовой Чем восхищает молодое поколение, увлечения молодости, любимые места Петербурга и воспоминания о детстве в блокадном Ленинграде - в этом выпуске «Сюжетов». Получился очень интересный разговор о ценности времени и взгляде на жизнь нашей героини. *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь.) #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

ИСО — наш новый практический курс по мобильной фотографии 🧩 что и зачем? ❤️ Вы научитесь замечать красоту в обычном дне и превращать свои наблюдения в осмысленные кадры. Начнём с идеи: что вы хотите показать и какое настроение передать. Разберём, как свет, ракурс, цвет и композиция помогают воплотить замысел. Будем снимать дома и на прогулках, делать портреты, экспериментировать с подручными предметами и обрабатывать фотографии на телефоне. Вы пройдёте весь путь от замысла до отбора и сборки серии. Итогом станет фотодневник из 9–10 снимков — история одного дня через ваш личный взгляд. Курс даст основу для самостоятельной практики и поможет сделать фотографию частью повседневной жизни. 🧩 кто ведёт?❤️ Станислав Лиепа Фотограф, видеограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. Занимается фотографией с 2007 года, преподаёт с 2014-го. Был амбассадором Olympus, более пяти лет представлял Panasonic LUMIX в России и два года — смартфоны OPPO. В опыте работы с брендами — съёмки, совместные проекты и рекламные интеграции для Яндекс 360, МТС, МегаФона, Сбера и Braun. Создавал уроки мобильной фотографии для Amlab и выступал в Академии re:Store. На курсе ИСО делится практическим опытом и помогает начинающим пройти путь от идеи до готового кадра: понять свет, найти выразительный ракурс и передать собственный взгляд на повседневную жизнь. 🧩 кому подойдёт? ❤️ новичкам в фотографии, Дизайнерам и другим визуальным специалистам, тем, кто хочет вести фотодневник, тем, кто хочет развивать наблюдательность: тем, кому интересно видеть больше в привычном окружении: замечать свет, цвет, отражения и маленькие события, находить поводы для творчества дома и на знакомых маршрутах. ❤️1❤️портфолио Стаса 🧩🧩❤️2❤️подробнее про курс

Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв. Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно. Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто. Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения. А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа. Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат. #разбор

«Хорошей архитектуре медийность вредит, так как сбивает фокус с собственно архитектуры на комментарии, то есть разговор о ней. В то время как недосказанность, напротив, украшает. Как настоящее искусство, архитектура самодостаточна и обладает собственным языком. Язык архитектуры — это пропорция, масштаб, деталь, силуэт. В музыке это ноты, у писателей буквы, у художников краски. Если архитектура хорошая, то никакие комментарии ей не нужны. Как не нужны комментарии художников об их картинах, а нужны картины. То же можно сказать и о музыке, и о литературном творчестве, и о кино», — Николай Переслегин. Поговорили и о том, как архитектура отвечает на перемены в обществе, почему хорошее здание не нуждается в объяснениях и зачем архитектору собственная большая идея. О творческих кризисах, поиске вдохновения и нашем стремлении делать архитектуру одновременно рациональной и чувственной. Буквально: «Мы садимся, берем карандаши и бумагу, рисуем эскизы, обсуждаем и появляется картинка», — Георгий Трофимов Спасибо редакции журнала за интерес к нашей работе, Анне Уколовой — за интересные вопросы, Ольге Бови — за прекрасные фотографии, Анфисе Кошелевой — за организацию процесса. И Алексею Дорожкину — за приглашение принять участие. На фото партнёры бюро во дворе нашего проекта Ильинка 3/8 для Sminex. Заказать бумажный номер можно по этой ссылке. #kleineweltarchitekten

Статья о жизни после лета: октябрь, встречи, кейсы. 23 кратких кейса — быстрое чтение, много интересного Читать на дизайнерс | #дайджест

Немного приятных новостей: один из моих типографических проектов вошёл в новый выпуск **Slanted Experimental Type 4.0**. Для меня это особенно интересно, потому что сам проект оказался, достаточно неожиданным из всего, что я делал с типографикой. И по контексту, из которого он вырос, и по тому, как в итоге был реализован. Сейчас готовлю отдельный материал о проекте. Но небольшой тизер уже могу показать: этот фрагмент опубликован в журнале. Slanted Experimental Type — серия о новых подходах к типографике и графическому дизайну, где есть место случайностям, неточности, экспериментальным системам и непривычным методам работы. Кажется, мой проект оказался в довольно подходящей компании. Спасибо Паше Рипли за распаковку. До меня журнал еще не доехал

Не потому, что бизнес был убыточным. Не потому, что не было продаж. И уж точно не потому, что я разочаровалась в дизайне одежды. Просто в какой-то момент я поняла: я больше не хочу заниматься именно этой бизнес-моделью. ➡️ Почему? 1. Постоянная возня с российским производством. Сроки, качество, договорённости, контроль. Вместо развития бренда - бесконечное решение производственных вопросов. 2. Выбитая поразмерка. Одни размеры раскуплены, другие лежат на складе. Товар вроде есть, а нужный размер покупателю предложить нечего. 3. Недобросовестные покупатели. Возвраты, спорные ситуации и дополнительные расходы, которые далеко не всегда учитываешь на старте. 4. Низкий процент выкупа и бесконечные «покатушки». Товар едет к покупателю, потом обратно. Обороты в личном кабинете выглядят красиво, а реальная прибыль — совсем другая история. Но самое важное: я закрыла бренд с прибылью. Это было не вынужденное закрытие из-за убытков, а осознанное предпринимательское решение. И нет, из товарного бизнеса я не ушла. Я перешла в другую категорию и сейчас развиваю бренд творческой канцелярии. ▪️ Товарный бизнес остался, но изменился продукт. Мне по-прежнему интересно создавать, выводить товары на рынок, работать с ассортиментом и продажами. Просто теперь я делаю это в другой нише. И этот опыт научил меня одной важной вещи: Создать красивую коллекцию - ещё не значит построить бизнес, которым вам понравится управлять. Нужно считать не только выручку и прибыль, но и стоимость собственного времени, риски и сложность бизнес-модели. И ещё - вовремя понимать, когда стоит менять не профессию и не предпринимательство, а саму модель бизнеса. Именно поэтому сегодня я так много говорю о проверке идей до больших вложений в производство. 📅 22 октября в 19:00 МСК приглашаю на бесплатный вебинар «Мода 2027». Разберём, как меняется fashion-бизнес, почему оборот не равен прибыли и как ИИ помогает проверять идеи до запуска. Регистрация по ссылке: https://fvdesign.ru/y/a274867

Хочу на курс Мы полностью обновили наш основной курс по графическому дизайну и добавили в него отдельный большой блок по работе с нейросетями. Теперь за 3 месяца вы сможете освоить графический дизайн с нуля, научиться создавать логотипы, фирменный стиль, упаковку и другие коммерческие проекты, а ещё использовать AI, чтобы работать быстрее, находить более интересные визуальные решения и расширять свои возможности как дизайнера. 📍️️️️️️В течение 7 дней или пока остаются свободные места вы можете приобрести курс со скидкой 20% и получить ещё 3 курса в подарок. Что входит в подарки: ▪️ «Графический дизайн. База» — откроется ещё до старта основного обучения. ▪️ Курс по неймингу — научитесь придумывать названия для брендов и сможете предлагать клиентам ещё одну услугу вместе с разработкой фирменного стиля. ▪️ «Создание сайтов с AI и Claude Code» — отдельный курс, на котором вы научитесь создавать сайты с помощью искусственного интеллекта. И здесь важный момент Только на этом потоке курс по созданию сайтов получат ученики ВСЕХ тарифов‼️ Уже на следующем потоке он будет доступен только в пакете «Бизнес». 📍️️️️️️Продажи уже открыты Скидка 20% и три подарочных курса действуют только в течение 7 дней или до заполнения свободных мест. Посмотреть обновлённую программу, выбрать тариф и присоединиться к обучению можно на сайте Хочу на курс

Однодворцева Дарья divcastle объясняет образы персонажей с разными стилями дизайна и это очень интересно, талантливо и обаятельно. Стоит развивать этот формат. behance

Когда вы придумали название и логотип? Когда сделали первую коллекцию? Когда отшили партию? Или только тогда, когда появились первые реальные покупатели и продажи? Мне кажется, здесь есть о чём поспорить. ‼️ Потому что сегодня запустить производство и запустить бренд совсем не одно и то же. На бесплатном вебинаре «Мода 2027» разберём, как сейчас меняется путь от идеи до реального fashion-бизнеса и что можно проверить ещё до производства. Регистрируйтесь по ссылке А сначала интересно ваше мнение: в какой момент вы бы уже сказали «да, это бренд»?

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

Я тут пишу раз в пару недель или вообще раз в месяц новости по проекту. В канале буду писать чаще, обсуждать фичи, писать про все обновления сразу, а не через пару недель. Грядущие релизы, полезные посты про найм и так далее. В общем, вся внутрянка сервиса будет там. Приходите, кому интересно следить за развитием проекта ❤️