Midjourney prompt: create a trading card game logo with two boy characters, simple looking characters. One boy with a hat, with the initals 'K' on the hat, one boy with no hat holding pokeball the other boy holding a yugioh card less detailed anime 2d art circular, use only 3 colours --v 6.1

Миджорни бот: @midjorobot

Процесс работы арт-резиденции в ЦЕХе где саунд-артист Антон Попов и инженер-программист Алексей Балахнин приехали из Владивостока, чтобы исследовать Нижний, ландшафт, реку, звук и преломление света. via tseh.space

качество вашего дизайна, а также поможет автоматически обнаружить и исправить ошибки Install ️

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Участники бесплатного марафона от дизайнера с 9-летним опытом Ольги Черновой за 7 дней создают 5 дизайн-проектов в Figma с поддержкой кураторов и собирают портфолио, на которое слетаются клиенты. А главное — получают пошаговый план, как за 2–3 месяца развиться в профессии UX/UI-дизайнер до дохода 1000–2000$ на удалёнке. 👉 Регистрация открыта до 12 июля — участие бесплатно. 🎁 В подарок — подборка от практикующих дизайнеров: «30 сервисов, без которых не обойтись в UX/UI».

Помните мои бесплатники? Их накопилось целых 3 – и сегодня я хочу подарить вам доступ к ним😍 Кто не в контексте, бесплатник – это 7-ми дневный интенсив для дизайнеров, на котором мы прошли путь с первых шагов в дизайне до поиска клиентов. Внутри каждого интенсива: 🌟видеоуроки по внутрянке профессии 🌟практика в Figma 🌟уроки по портфолио 🌟способы найти клиентов Эти интенсивы суммарно прошли почти 1000 человек: как новички, так и действующие смогли сделать результаты!🧠 Предлагаю бесплатно забрать все материалы за заполнение анкеты знакомства! Она займет 2-3 минуты, но очень поможет мне делать более интересный контент для вас☺️ [ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМ 3 ИНТЕНСИВАМ]

У этого праздника совсем молодая официальная история. В российском календаре он появился только в 2025 году, но на самом деле архитекторы, конечно, заслуживали отдельного дня гораздо раньше Потому что архитектура начинается не с красивого фасада и даже не с первого чертежа. Она начинается с умения представить, как человек будет жить, двигаться, работать, отдыхать, встречать гостей, пить утренний кофе у окна и возвращаться домой после долгого дня Архитектор видит пространство тогда, когда для остальных это еще пустой участок, голые стены или лист бумаги. Он соединяет идею, пропорции, свет, материалы, инженерные решения и человеческие привычки Пусть проекты складываются легко, смелые решения проходят все согласования, а материалы помогают раскрывать задумку именно так, как вы ее видите С праздником!

система проектирования пользовательских интерфейсов, основанная на Atomic Design Install ️

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – testlio.com – upflow.io – somareality.com – 2025.unseen.co – fun-and-awe.io ——— – supermush.com – liveaevi.com – onroadmap.com – gsproductions.co.za – kokuyo.com/en/special/curiosity-is-life ——— – rogo.ai – cash.app/taxes – lilguy.net – samsy.ninja – planetono.space ——— – exalt-studio.com – untold.site/en – adovasio.it – emergencemagazine.org – relace.ai ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память

«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂